Muse, una de las bandas británicas más importantes de los últimos años, se presentará el próximo viernes 11 de octubre en el Hipódromo de Palermo, en el marco de su Simulation Theory World Tour, en apoyo al disco homónimo. RatingCero.com estuvo presente el pasado 1 de junio en el London Stadium de Inglaterra, en uno de los primeros conciertos del tramo europeo de esta gira.
Lo primero que uno se encuentra es con una puesta con una larga pasarela central, que termina en un
escenario B, y cierta amplitud en los laterales, que permite la libertad de movimientos del cantante Matt Bellamy y el bajista Chris Wolstenholme, y el accionar de decenas de extras que dejan en claro que no se trata de un mero show de rock, sino una experiencia teatral a escala grandilocuente.
Otra arista del plano conceptual del show que se verá en Palermo es la prioridad absoluta que tiene el disco Simulation Theory durante todo el espectáculo. El mismo es ejecutado casi en su totalidad y “Algorithm”, el temazo en clave apocalíptica que abre el álbum, es tocado en sus dos versiones durante el concierto.
Más allá de la marcada intención contemporánea, Muse es consciente de la necesidad de su público de escuchar buena parte del viejo catálogo durante el concierto. Aquí radica otra de las grandes novedades que Bellamy y compañía traen en esta gira. Enemigos declarados de que los shows se extiendan por mucho más de dos horas, nuevas dinámicas, medleys y versiones abreviadas pero tremendamente poderosas de algunos clásicos permitieron que el grupo vaya de las 18/19 canciones que habitualmente tenían sus conciertos a las 25/26 que promedian en esta gira.
“We are caged in simulations” (estamos atrapados en simulaciones) se lee en la pantalla al inicio del show. Después, durante dos horas, robots, acróbatas y extras que parecen los policías del futuro definen a lo que podemos definir como una glamorosa experiencia de ciencia ficción, pero siempre al tempo y con la tracción a sangre de un grupo que cambia la piel pero nunca escatima en un su potencia y precisión musical.
Las entradas para el show en el Hipódromo de Palermo se consiguen por sistema All Access desde 2875 pesos.
15 de septiembre de 1976 nace Paul Thomson, baterista británico (Franz Ferdinand).
15 de septiembre de 1977 nace Dave Mackintosh, baterista de la banda inglesa DragonForce.
15 de septiembre de 2004 muere Johnny Ramone, guitarrista de la banda estadounidense: Ramones.
15 de septiembre de 1964 nace Doyle Wolfgang von Frankestein en Lodi, New Jersey.
Fue el guitarrista de más larga e importante participación en la banda de horror punk The Misfits, suele ser considerado como quien sentó las bases guitarrísticas del horror punk con estilo agresivo y su presencia escénica.
15 de septiembre de 1988 se lanza el cuarto de album de Soda Stereo llamado Doble Vida.
15 de septiembre de 2003 se lanza el single de la banda Metallica llamado "Frantic".
- AZOTEQA "Laberinto"
- AZTECAS TUPRO "Boys don´t cry"
- BADNESS HELL "Esparciendo oscuridad"
- BARBARA FELDOM "Asustado"
- Benjamin Orr
- Aniversario del album de Epica, The Score-An Epic Journey.
- Metallica
- Evanescence
- Lo nuevo de Green Day
- Nirvana
- Nuevo disco de The Who
- Aniversario de Showbiz, el album debut de la banda Muse
- Segmento de covers
- Village People
- Megadeth
- Beyond Fear
- Conocemos a la banda ECLIPTYCA (La Pampa)
- Hans Zimmer
- The Verve
- Soft Cell
Selena, una madre soltera que vive con su hija Belén en una humilde chacra en las afueras de un pequeño pueblo. Selena carga con la bien ganada fama de ser la bruja del pueblo ya que tiene un amplio conocimiento de magia negra, aunque jamás la use para lastimar a otros. Cuando Belén es secuestrada junto a otras jóvenes del pueblo por una red de prostitución, Selena se ve obligada a hacer lo que no quiere: usar todos sus conocimientos místicos para encontrar a su hija.
Presidente Bajo Fuego
Nueva secuela de Ataque a la Casa Blanca, con el regreso del agente Mike Banning. Luego de un intento de asesinato al presidente (interpretado por Morgan Freeman) el agente es acusado de estar detrás del atentado y deberá escapar mientras intenta limpiar su nombre y proteger al mandatario que continúa en peligro.
Señor Link
Sir Lionel Frost (voz de Hugh Jackman) se considera a si mismo como el más importante investigador de mitos y leyendas, pero nadie más lo hace... Para lograr la aceptación que tanto busca se embarcará en una aventura para probar la existencia de una criatura legendaria, el ancestro más primitivo del hombre: el eslabón perdido.-
Yesterday
Jack tenía una vida normal. Sus intentos por convertirse en un cantante exitoso no estaban dando frutos y estaba por abandonar su carrera. Hasta que un extraño corte de electricidad en todo el planeta ocasionó que el resto de la humanidad no recuerde la existencia de Los Beatles y su música. Jack es ahora la única persona en el planeta que los recuerda y aprovecha la situación para convertirse en el cantautor de todos los grandes hits de la banda.
Bu y Bu, una Aventura Interdimensional
Bu y Bu llegan a nuestro mundo siguiendo los pasos de su Abuelo buscando entender las causas que, ocasionadas aquí, están provocando un fuerte desequilibrio en la totalidad universal. En su recorrido se cruzan con el malvado Tortugo que intentará boicotear su camino de aprendizaje y otros seres fantásticos que los acompañan en esta aventura interdimensional.
Claudia
Claudia es una organizadora de eventos obsesiva por su trabajo. A tal punto que en el sepelio de su padre termina discutiendo con la empresa fúnebre sobre la organización del mismo. Una amiga acude a su ayuda para que la reemplace como Wedding Planer de una importante boda. Claudia acepta y rápidamente investiga sobre los novios, su familia, etc. Descubre que el lugar elegido tiene problemas edilicios y sobre la hora decide cambiar la localización de la ceremonia. Este será el comienzo de una serie de acontecimientos que irán complicando la boda y a nuestra heroína. Familiares muy extraños, una novia arrepentida, desmayos, sorpresas y magia convertirán la fiesta de bodas en una aventura imposible para Claudia.
Iris: A space opera by Justice
El grupo Justice ofrece una actuación única en directo, grabada especialmente para el cine. Iris: A Space Opera by Justice, una versión del espectáculo en vivo "Woman Worldwide", considerado por muchos uno de los mejores conciertos electrónicos de la historia, es una experiencia visual y sonora de inmersión total. La película sobre el concierto viene precedida por un documental entre bastidores sobre la creación de este increíble espectáculo.
Todo por el ascenso
Néstor es extremadamente supersticioso. Este año, su equipo, se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su amigo. Pero aparece Fabián un piedra, un mufa. El ascenso está en peligro, a menos que puedan evitar que Fabián llegue a la cancha.
12 de septiembre de 1944 nace Barry White, cantante estadounidense.
12 de septiembre de 1957 nace Hans Zimmer, compositor alemán de bandas sonoras.
12 de septiembre de 1967 nace Beto Cuevas, cantautor chileno (La Ley).
12 de septiembre de 2003 muere Johnny Cash, músico estadounidense.
12 de septiembre de 1945, nace en Cincinnati, Ohio, la cantante y compositora Gloria Jones, en 1964 grabó ''Tainted love'' que haría mundialmente conocido ''Soft Cell'' en los 80, fue novia de Marc Bolan hasta la muerte de este en 1977.
12 de septiembre de 1948, la familia Presley se muda a vivir a Menphis (Tennesse). Estados Unidos.
12 de septiembre de 1970, Creedence Clearwater Revival consigue el #1 en la lista de álbumes en el Reino Unido con su disco Cosmo’s Factory, que está una semana en lo más alto.
12 de septiembre de 1970, en un concierto en Nueva Orleans, Pink Floyd son víctimas de los ladrones, que les roban equipos de sonido, valorados en 40,000 dolares.
12 de septiembre de 1975, se publica el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd llamado ''Wish You Were Here''. Está inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett.
Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle debido a su sobrepeso y a su cambio de aspecto.1
Al igual que en su álbum previo, Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año.
Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone.2 Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.
12 de septiembre de 1980, se publica el primer álbum de estudio en solitario del vocalista de heavy metal, Ozzy Osbourne, llamado "Blizzard Of Ozz". Fue grabado en Inglaterra, después de la superación de una crisis personal del vocalista, tras ser expulsado de Black Sabbath por su fuerte adicción a algunas sustancias. Es el primer álbum en solitario de Osbourne, y el primero de los dos discos que grabó con el fallecido guitarrista Randy Rhoads, en marzo de 1982.
Los singles fueron "Crazy Train" y "Mr. Crowley". Alcanzó el puesto #21 de la Billboard. "Blizzard of Ozz" ha sido hasta el momento el disco más vendido de todo el repertorio de Ozzy Osbourne, alcanzando cerca de 4 millones de copias vendidas sólo en los Estados Unidos.
Se trata de uno de los álbumes más recordados del músico británico, tanto por sus temas como por el estilo del guitarrista Randy Rhoads y sus influencias de la música clásica, patentes en el solo de guitarra del tema "Mr. Crowley", uno de los momentos álgidos del disco, tanto así que su segundo solo de guitarra alcanzó la posición #3 y el primero la #2 en una encuesta realizada por la revista "Guitar World Magazine"; "Los 100 Mejores Solos de la Historia".
Además de éste y del emblemático "Crazy Train", es muy rememorada la balada "Goodbye to Romance", siendo temas que nunca están ausentes en los recopilatorios y directos del músico.
12 de septiembre de 1981, ''Escape'' de la banda Journey se coloca en el #1 de la lista de álbumes en los Estados Unidos durante una semana.
El cantante Elvis Presley y la actriz Priscilla Beaulieu se casaron en 1967 en Las Vegas, Estados Unidos, y compraron una casa en Beverly Hills, el hogar de las estrellas de Hollywood, concretamente en el 1174 de Hillcrest Road, del barrio Trousdale Estates. Ahora, esta idílica mansión en la que vivieron durante los seis años de su matrimonio se encuentra disponible para alquilar a través de la plataforma Airbnb. La vivienda está al alcance de cualquiera que esté dispuesto a pagar 3.995 dólares por noche; pero entre las condiciones del contrato se obliga a permanecer un mínimo de cinco días, por lo que la cifra alcanzaría los 19.975 dólares.
La propiedad, de 498 metros cuadrados, tiene cuatro dormitorios para un máximo de ocho huéspedes; tres en la vivienda principal —entre ellas una lujosa suite— y una en la casa de invitados. Además, tiene cinco baños, un sauna, una pileta, un patio con chimenea, estacionamiento para cuatro vehículos y paredes de madera y de vidrio. Los grandes ventanales "permiten la entrada de abundante luz natural", según la descripción, desde donde se pueden contemplar las vistas de Los Ángeles, California, y del propio barrio, donde también vivieron personalidades como Richard Nixon, Dean Martin o Frank Sinatra, entre otros.
La casa fue diseñada por el arquitecto británico Rex Lotery en 1957, con una mezcla de estilo moderno de la costa oeste americana y francés. Uno de los detalles más característicos es que todavía conserva las puertas originales, que quedaron inmortalizadas en algunas de las películas de Elvis Presley y en muchas de las fotografías en las que El Rey aparecía firmando autógrafos a sus admiradores. Un destino mítico para los admiradores del cantante que pueden disfrutar del lugar en el que la pareja comenzó su vida en común, donde pasaron los primeros años de su única hija, Lisa Marie y donde comenzó el declive de su matrimonio.
Uno de los cofundadores de la cadena de restaurantes Hard Rock Café, Peter Morton, la adquirió en 2012 por 12 millones de dólares y quiso demolerla para construir una vivienda más moderna. Sin embargo, las protestas por parte de los admiradores del cantante y una norma urbanística de California que protegía la propiedad impidieron ejecutar esas pretensiones. Morton la vendió dos años después, pero su hijo Harry la compró de nuevo en marzo, esta vez por 25 millones de dólares.
El encargado de administrar la mansión actualmente es un usuario de Airbnb llamado Stuart Heller, dueño de Stay Awhile Villas, una empresa dedicada al alquiler de viviendas de lujo. La compañía ofrece servicios adicionales a la estancia, como calefacción en la pileta, por unos 110 dólares el día, o traslados desde el aeropuerto en un Mercedes Benz.
Esta es la segunda vivienda de El Rey que se "ofrece" al público ya que una de sus residencias más famosas, Graceland, en Memphis (Estados Unidos), se abrió a los turistas el 7 de junio de 1982 y desde entonces se convirtió en uno de los mayores recorridos turísticos de la ciudad. Muchos medios estadounidenses afirman que se trata de la segunda casa más visitada del país después de la Casa Blanca. Un museo de la vida de Elvis que se convirtió en un templo para sus admiradores y que el cantante adquirió como regalo para sus padres, que le dieron ese nombre en honor de su hija Grace.
Dave Mustaine evoluciona favorablemente de su enfermedad, un cáncer de garganta que lo llevó a suspender la gira de Megadeth, incluido el show en la Argentina. Ahora, la banda anunció su regreso a los escenarios para principios de 2020. Será en una gira europea encabezada por Five Finger Death Punch, en la que los Megadeth serán los artistas invitados junto a Bad Wolves, durante los meses de enero y febrero.
"Mirar hacia atrás es todavía un poco confuso", contó Dave Mustaine a Europa Press. "Mirando hacia adelante, tendrás problemas si no vienes a vernos con Five Finger Death Punch a principios de 2020. No querrás perdértelo ¡Te veo pronto!".
El músico estadounidense de 57 años explicó en junio que ya estaba trabajando estrechamente con sus médicos y habían "trazado un plan de tratamiento con una tasa de éxito del 90 por ciento".
Muse celebrará los 20 años de su disco debut Showbiz con la salida de una caja deluxe llamada Origin of Muse. Este formato, que estará a la venta a partir del 6 de diciembre, recopila los inicios del grupo, sus primeros demos, EPs, y material de archivo.
La caja traerá un libro de tapa dura de 48 páginas que tiene una extensa entrevista con sus integrantes Matt Bellamy, Dom y Chris sobre los comienzos de la banda y la grabación de su primer álbum. También traerá posters originales, setlists de shows de aquellos años, y fotos inéditas.
El trío, formado en Devon y tiene ocho discos de estudios editados, se destacó por su particular estilo, alimentado por el rock alternativo, progresivo, y elementos de la electrónica. Vendió más de 22 millones de álbumes y 15 millones de simples en todo el mundo. Origin of Symmetry, su segundo disco, puso a la banda en lo más alto con un sonido más pesado y oscuro.
Muse regresará a la Argentina, con un show el 11 de octubre, en el Hipódromo Argentino de Palermo, con la gira Simulation Theory World Tour. Kaiser Chiefs y Airbag será las bandas que abrirán el espectáculo.
A contracorriente, en tiempos donde la profesión docente ha sido atacada a nivel mundial por políticas educativas que la vulneran mediante Reformas “Educativas” y que están lejos de traducirse en mejores condiciones de infraestructura, recursos, materiales didácticos, apoyo tecnológico (TIC’s), presupuestales y salariales; y frente a la proximidad del Día del Maestro que se celebra en México el día 15 de mayo de cada año, hoy citamos una serie de canciones que son homenaje a la figura docente en Latinoamérica. No es casualidad que la gran mayoría sean de los años 70`s y 80`s del siglo pasado, ya que hoy los maestros están bajo fuego y difícilmente se les dedicarían textos y sonidos como los que a continuación mencionaremos:
1. Los profesores (1968) / Tito Fernández / Chile. Humberto Waldemar Asdrubal Baeza Fernández, alias “Tito Fernández”, también conocido como “El Temucano”, es el autor de esta canción que escribió ejerciendo como profesor y cuya letra no ha perdido vigencia. Por el contrario, bien podría ser el himno de batalla de cientos de miles de profesores a quienes diariamente se les incumple con el pago de su salario o padecen de un pago insuficiente para sobrevivir.
“Yo soy maestro de escuela
no gano lo suficiente,
no puedo educar mis hijos
y eso no lo hallo decente..”
2. Campana de palo (1971) / María Elena Walsh / Argentina. Las lamentables condiciones de pobreza y marginación de las escuelas rurales se hacen presentes en esta bella canción de María Elena Walsh, interpretada por Mercedes Sosa. Es innegable la actualidad de la letra que refleja los sacrificios con los que se brinda educación en poblaciones rurales no solamente argentinas sino de toda América Latina.
“Soy la maestra argentina,
segunda madre y obrera.
Mis niños andan descalzos,
mi escuela es una tapera.
Soy la que siembra destinos
del mar a la Cordillera,
donde no llega la tiza
y el libro es una quimera…”
3. El maestro (1973) / Patxi Andion / España. El peligroso oficio de la enseñanza frente al prejuicio de autoridades gubernamentales y religiosas que ven con malos ojos que los niños aprendan a reflexionar y a cuestionar su realidad gracias a las lecciones de su maestro. Al final de esta historia sonora lo adultos respiran tranquilos ya que logran su objetivo de expulsar del pueblo al docente “rojillo”.
“…el cura cree que es ateo
y el alcalde comunista
y el cabo jefe de puesto
piensa que es un anarquista
le deben 36 meses
del cacareado aumento
y el piensa que no es tan malo
enseñar toreando un sueldo…”
4. El Profesor (1977) / Aguaviva / España. Esta canción resalta “el trabajo y la lucha comprometida, y a veces duramente reprimida, de muchos maestros y profesores, que en oposición radical al sistema, intentaron desarrollar unas acciones pedagógicas más liberadoras; maestros herederos de planteamientos como el de la Institución Libre de Enseñanza o maestros jóvenes e intuitivos, que despiertos e inquietos a la renovación pedagógica, entendieron su tarea escolar de forma radicalmente distinta a como era planteada y dirigida por el gobierno o secundada por las instituciones clericales”. Veinte años de canción en España (1963-1983), Fernando González Lucini, Ediciones de la Torre, página 184.
“Panorámica llorona
en el corral nacional
y una enseñanza ramplona
dirigida con batuta clerical.
Toda tu vida una lucha
en cien resmas de papel,
y un gobierno que no escucha
porque le asusta el leer.
¡Institución de Libre Enseñanza!
El recuerdo y la añoranza
de tu maestro Giner.”
5. Luz de Septiembre (1984) / Daniel Altamirano / Argentina. Excelentes imágenes llegan a nosotros al escuchar esta dedicatoria a los maestros jubilados, que son retratados como amantes del saber y reconocidos por todos aquellos a quienes les transformaron la vida con sus enseñanzas. Al final del camino, un merecido descanso para quien luchó y se fatigó entre gises, libros, problemas, inercias, burocracias, reticencias, bajos salarios, risas, alegrías, llantos y la satisfacción de los resultados de sus estudiantes.
“Lo imagino rodeado de palomas muy blancas,
caminando despacio, pensativo tal vez.
Con un libro en las manos, sereno y solitario,
jubilado y humilde, jubilado y humilde
como siempre lo fue.
A su lado, mi alma descifró tantos signos,
modulé, deletreando, la palabra deber.
Y crecí desde adentro hacia todos los rumbos,
y me fui por el mundo, y me fui por el mundo
con sus libros de fe.”
6. Palabra de luz (1985) / Alí Primera / Venezuela.Canción dedicada al educador y político venezolano Luis Bertrán Prieto Figueroa, que lamentablemente no pudo grabar Alí Primera debido al trágico accidente en el que perdió la vida. La versión que aquí presentamos fue interpretada por el hermano de Alí: Esmil Padilla, mejor conocido por su nombre artístico de José Montecano.
“Es moderno Don Quijote
sólo que su gran delirio
es una batalla real,
su Rocinante es el libro
con que se enfrenta al molino
que hace trizas la verdad”
7. Encuentros (2005) / Leon Gieco / Argentina.Fantástica narración de la sensación infantil de acudir a la escuela al encuentro con el maestro: recuerdos, sabores, abrazos, protección, primeros aprendizajes, paisajes y trayectos se desparraman por esta canción cuya belleza es ya sello característico en la trayectoria de este cantautor argentino.
“Chispa de luz en los ojos
veo quien soy junto a otros
No tiene edad la escuela
hoy dibujé mi nombre en letras
Mírame ya, nómbrame ahora
miedo no hay, ya no me toca
Puedo sentir que queda afuera
como un milagro la vergüenza”
8. Canción para las maestras (2015) / Namaes / Argentina. Toda una declaración de cariño a las maestras de jardín de niños. Que importante labor la de brindar seguridad a los pequeños durante sus primeros años en la escuela. En esta canción se refleja perfectamente el agradecimiento de los niños a quienes diariamente las maestras reciben y cuidan en sus primeros pasos formativos.
“Voy a recordar todas las mañanas
al verme llegar tus ojos me abrazan
Quiero que sepas todo lo importante
que vos sos acá en este andar andante.
Hoy me desperté para cantarte
mundo de color que vos me mostraste
el aire de la sala, tu voz y la ventana
crayones, pinceles, todos los envuelve”
Aunque la segunda parte de It no logró superar el récord impuesto por la primera, quedo en segundo lugar entre las películas de terror que más recaudaron en su primer fin de semana. El éxito de la franquicia de Warner Bros. promete continuar en cartelera por un largo rato y sus responsables parecen tener ganas de más.
El propio Andy Muschietti comentó hace poco sobre la posibilidad de una tercera entrega de la saga, a pesar de que el libro de Stephen King ya fue adaptado en su totalidad. Ahora, es Bill Skarsgård quien opina algo muy similar.
Hablando con Entertainment Weekly, el responsable de darle vida a Pennywise comentó: «Debería tener un enfoque correcto. El libro termina donde termina la segunda película, así que es el capítulo final de esta historia. Está este interesante aspecto de ir atrás en el tiempo, antes de que pasara todo esto. Puede que haya una historia que valga la pena. Obviamente, sería una historia que no está en el libro, una historia que se para por sí sola, pero dentro del mismo universo. Puede que haya algo interesante. Sería divertido«.
09 de septiembre de 1952 nace David A. Stewart, músico inglés (Eurythmics).
09 de septiembre de 1975 nace Michael Bublé, cantante y actor canadiense.
09 de septiembre de 2009 salen al mercado dos versiones de la discografía completa del grupo británico de rock The Beatles (cuarenta años después de su separación): un box set estéreo y otro en mono, y además el juego The Beatles: Rock Band.
09 de septiembre de 1968 The Jimi Hendrix Experience se presenta en vivo en el Memorial Coliseum de Portland, Oregon. U.S.A.
09 de septiembre de 1973 The Rolling Stones se presenta en vivo en el Estadio de Wembley, Londres.
09 de septiembre de 1996 se publica el tema "Hero of the day" de Metallica.
09 de septiembre de 2003 se publica el sencillo de la banda Evanescence llamado "Going Under"
La muerte de Camilo Sesto a los 72 años de edad nos deja sin uno de los principales personajes de la historia del pop español.
Su talento precoz, su capacidad para componer y, sobre todo, su privilegiada voz, le convirtieron en uno de los artistas más admirados de nuestra música, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Pocos pasaron por alto sus dotes interpretativas y lo maravilloso de sus letras. Su extensa carrera está llena de clásicos que aún están plenamente vigentes.
Hemos querido seleccionar las diez canciones por las que Camilo Sesto ya era leyenda antes de dejarnos.
10. “FRESA SALVAJE”
El primer éxito comercial de Camilo Sesto jugaba con la psicodelia. Camilo se marchó a Londres para grabar un álbum lleno de números irrepetibles
9.- AMOR, AMAR
“Amor amar” fue su despegue definitivo como autor romántico. Se habló mucho sobre un posible affaire del alicantino con la actriz Lucía Bosé, con la que compartió autoría de “Amor amar”
8.- ALGO DE MÍ
Con “Algo de mí”, Camilo tocó el cielo en 1971, el clásico que nunca dejará de emocionar
7.- EL AMOR DE MI VIDA
Una de las más bellas canciones de amor de todos los tiempos es “El amor de mi vida”, Camilo no se la dedicó a una pareja, sino a su padre.
6.- PERDÓNAME
Pocas canciones llevan una carga emocional tan grande como “Perdóname”, el clásico que Camilo nos regaló en 1980
5.- GETSEMANI
Su papel principal en “Jesucristo Superstar” cambió su vida para siempre. Dicen que su personaje le transformó en otro hombre. Fue el primer gran musical que se representó en España, dirigido por Jaime Azpilicueta y acompañado de su musa, Ángela Carrasco.
4.- MELINA
En 1975 nacieron miles de niñas en España que fueron bautizadas con el nombre de Melina tras el éxito de esta canción de Camilo.
3.- QUIERES SER MI AMANTE
Fueron tantos los éxitos que Camilo Sesto colocaba en el número 1 de las listas de éxitos en España en poco tiempo que “Quieres ser mi amante” pertenece a una de las etapas más fructíferas de su carrera.
2.- DEVUÉLVEME MI LIBERTAD
Camilo Sesto ya era un verdadero ídolo a nivel mundial. La vorágine de promociones, conciertos y discos llegó a su momento cumbre cuando grabó esta canción, corría el año 1982.
1.- VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR
45 años han pasado desde que Camilo nos regaló la canción por la que siempre será recordado. “Vivir así es morir de amor” nunca ha dejado de sonar desde entonces, un clásico constantemente reivindicado.
Hay muchas más, fueron 52 singles en el número 1 y más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo. El legado artístico de Camilo Sesto será difícilmente superable.
Hasta el 11 de septiembre se celebra en Berlín, Alemania, la edición 2019 de la feria tecnológica IFA.
Uno de los animadores del evento es Sony, que presentó un nuevo smartphone y, entre otras primicias, se hizo un tiempo para inyectar nueva vida a uno de los productos más emblemáticos de su historia, el Walkman.
El legendario reproductor portátil apareció en el año 1979. Por entonces, llevar la música a cualquier parte era una verdadera innovación. Ahora, a cuatro décadas de aquel hito y tras haber despedido a este producto en 2010, el Walkman revive en IFA 2019 de la mano de Android.
Nostalgia y vanguardia
El modelo que celebra los 40 años de este dispositivo, en los listados denominado NW-A100TPS, es una edición limitada que rinde homenaje al clásico Walkman TPS L2 de 1979, que había hecho pie en el mercado con su cuerpo en plástico azul y plateado.
Si esperabas abrir su tapa y encontrar una casetera, pues no tendrás suerte. Podemos decir que este equipo es una especie de iPod de Apple, que corre con Android y que está “disfrazado” como un clásico Walkman. Incluso tiene los mismos colores del modelo original y el dibujo de un casete en el interior (en verdad se trata de un salvapantallas en su display).
Este reproductor tiene una pantalla táctil, admite la instalación de algunas apps Android, agrega Wi-Fi y Bluetooth, esto último ideal para vincularlo con auriculares inalámbricos (aunque también tiene un jack de audio tradicional, de 3.5mm.).
Según cuentan en el sitio EFTM, se recarga a través de una ranura USB-C y ofrece una autonomía que supera las 24 horas sin pasar por el enchufe.
08 de septiembre de 1957 nace Ricardo Montaner, cantautor venezolano.
08 de septiembre de 1975 nace Richard Hughes, músico inglés (Keane).
08 de septiembre de 1979 nace Pink, cantante y compositora estadounidense.
08 de septiembre de 1988 nace Gustav Schäfer, baterista del grupo alemán Tokio Hotel.
08 de septiembre de 2010 Mike Portnoy anuncia su salida de Dream Theater después de 25 años en la banda.
08 de septiembre de 1947 nace Benjamin Orr en Cleveland, EEUU. Músico estadounidense bajista y vocalista del grupo The Cars.
08 de septiembre de 1968 el video de la banda The Beatles del tema "Hey you" para Paperback Writer se transmite por primera vez en U.K grabado en Twickenham Film Studios.
08 de septiembre de 2005 se lanza el album de la banda Epica, The Score-An Epic Journey.
- ATENAS "Herederos"
- AWA TRIO "Sol de los Incas"
- AZEROTH "Más allá del caos"
- AZHOTHET "El reflejo de la luna"
- AC/DC
- Iron Maiden
- Judas Priest
- Eurythmics
- Sepultura
- Gustavo Cerati
- Freddie Mercury
- The Cranberries
- WOLFDUSK (Buenos Aires)
- The Cardigans
- Oasis
- The Beatles
- Conocemos a la banda ENTERFIRE (Londres)
- Conocemos a la banda CRASH VALLEY (Australia)
A doce años del último show y a cinco de la muerte de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti regresarían al escenario con un cantante de primera línea mundial.
Soda Stereo realizó su última gira en 2007 en la que, entre otros logros, llenó seis veces el estadio de River Plate. La muerte de Gustavo Cerati hace cinco años hacía pensar que un nuevo show del mítico grupo era imposible.
Pero ahora fuertes versiones indican que Zeta Bosio y Charly Alberti tendrían intenciones de juntar al grupo para hacer, por lo menos, un show más. Según informó Ángel de Brito, para ocupar el rol de cantante se están barajando dos nombres de primera línea mundial: Bono y Chris Martin. Recordemos que el último de estos dos cantó “De música ligera” en la última presentación de Coldplay en La Plata.
Eruca Sativa lanzó el single y videoclip de “Creo”, primera canción de lo que será su próximo disco, Seremos primavera. El nuevo material se estrenará completo el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales.
“Creo” fue producida por los Eruca, grabada en Estudio El Mejor por Gabriel Pedernera y masterizada por Daniel Ovié. El videoclip fue ideado por la banda y por su director, Agustín Nuñez.
“Porque despertamos para siempre y ya no hay vuelta atrás, por que no seamos invisibles nunca más”, declaran los Eruca en un claro mensaje de fuerza, lucha y esperanza. En una toma secuencia en blanco y negro, el grupo despliega un nuevo sonido que adelanta lo que se vendrá en el nuevo material.
Abbey Road, el emblemático disco de Los Beatles, se publicó el 26 de septiembre de 1969. Fue el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be , que salió en 1970, había sido registrado antes.
"Come Together", "Maxwell's Silver Hammer", "Oh! Darling" y "I Want You (She's So Heavy)" son algunas de las canciones compuestas por la dupla Lennon-McCartney para Abbey Road. También se destacan las geniales creaciones de George Harrison en "Something" y "Here Comes The Sun", más "Octopus's Garden" de Ringo Starr.
Próximo a cumplirse 50 años de su salida, Los Beatles celebran el aniversario con un importante material -con nuevas ediciones de los temas- que se conocerá el 27 de septiembre. Las 17 canciones fueron nuevamente mezcladas por Giles Martin (hijo de George Martin, productor de la banda formada en Liverpool) y Okell. También traerá 23 sesiones de grabaciones y demos, la mayoría de los cuales son inéditos.
Los fan ya pueden descubrir dos tomas de "Oh! Darling" ("2019 mix" y "Take 4") canción que se luce con la tremenda interpretación vocal de Paul McCartney. Un tema que el bajista tenía en mente desde hacía muchos años y que finalmente grabó en 1969. Su música está marcada por una progresión armónica, con un ritmo y melodía típicos de muchos de los temas doo-wop de los años '50 que tanto escucharon Los Beatles de adolescentes.
Años después de la salida de Abbey Road, Paul contó que su idea era que la voz en "Oh! Darling", fuera áspera, desgarradora, similar a la de una persona que estuvo una semana cantando sobre un escenario.
El 8 de agosto se cumplió medio siglo de la foto que ilustra el disco. John, Paul, George y Ringo cruzando un paso peatonal de Londres que se convirtió en atracción mundial. Fue una sesión espontánea. Los cuatro músicos salieron a la puerta del estudio Abbey Road donde hicieron el trabajo en tan solo 10 minutos.
"Love Me Like There's No Tomorrow" es el primer corte de Never Boring, una colección en varios formatos que reúne el trabajo en solitario de Freddie Mercury y que será publicado el 11 de octubre. La canción, con una fuerte base de piano, fue originalmente lanzada en 1985 como cuarto tema de su álbum debut como solista Mr. Bad Guy. Fue compuesta y producida por el artista junto a Reinhold Mack.
El video de "Love Me Like There's No Tomorrow", dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense Beth David, es una animación que a través de dos glóbulos blancos, cuenta la historia "no de dos hombres, sino de una conexión y del poder indescriptible que tiene el amor para conquistar el miedo", contaron los realizadores. "Es un reflejo que recorre la carrera de Freddie Mercury. Es lo que hizo que nunca fuese aburrido, y la razón por la que su magia sigue viva", agregaron.
Este nuevo box set, formado por tres CD con 32 pistas, un Blu-ray, un DVD con 12 videos promocionales y un libro de tapa dura, le permite a los fans disfrutar de las canciones de Freddie fuera de Queen. También tendrá una edición especial de nueve pistas de "Barcelona", con sus representaciones junto a Montserrat Caballé.
Esta semana se conocieron fotos del cantante tomadas por su última pareja Jim Hutton, en el jardín de su casa, tres meses antes de su muerte que ocurrió el 24 de noviembre de 1991, por una bronconeumonía que se complicó por el Sida.
En las imágenes, el cantante lucía más flaco, pero pudo mostrar una sonrisa. Tenía puesta una camisa floreada y unos jeans. En una está acompañado por uno de sus gatos. "Ese verano Freddie posó para una cámara por última vez, la mía. Sucedió así. Estaba en el jardín fotografiando algunas de las flores y Freddie caminó hacia mí", describió Hutton en un texto publicado en el Instagram del fans club de Mercury.
Netflix lanza las temporadas completas de sus nuevas series para que las devoremos en un fin de semana o las vayamos viendo de a poco, según nuestro humor. Esto dividió opiniones entre los que prefieren inyectarse capítulo tras capítulo y los que tienen ganas de darle tiempo a cada episodio para asentarse.
Lo cierto es que la propia compañía está evaluando cambiar ese modelo con sus futuros shows. Por un lado, el estreno de la nueva temporada de The Great British Baking Show será la primera prueba. En vez de lanzar todos los episodios juntos, como hizo hasta ahora, estrenará uno por semana para mantener el suspenso que la serie propone. Sucederá lo mismo con otros reality shows.
Especialistas aseguran que esto se debe, entre otras cosas, a la inminente llegada de Disney+, que traerá nuevas series originales de a un episodio por semana, de la misma manera que hulu o DC Universe. Esto permite que la gente hable por más tiempo de cada serie y que la manija no se extinga después de la primera semana de lanzamiento.
La decisión no está tomada, por ahora, sino que se probará el nuevo modelo con otros shows, pero parece ser cuestión de tiempo hasta que llegue a los productos originales de Netflix.
Una vez más, la famosa historia de los hermanos Grimm centrada en las aventuras de Hansel & Gretel llegará a la pantalla grande, con Sophia Lillis y Samuel Leakey como protagonistas.
La estrella de It interpreta a Gretel, la hermana mayor quien deberá encargarse de sacar al pequeño Hansel del bosque y salvarlo de la malvada bruja que ahí habita. Por acá pueden ver el adelanto:
Falta muy poco para que The Batman comience su rodaje, con Robert Pattinson como el nuevo Bruce Wayne del Universo Cinematográfico de DC, y parece que el actor ya tuvo la oportunidad de probarse el traje que lucirá para la película.
En una conferencia de prensa durante la presentación de su último film, The Lighthouse, en Los Ángeles, el actor habló del momento en que vistió la armadura del Caballero de la Noche por primera vez: “Creo que es una de la cosas más locas que he experimentado hablando de películas. Recuerdo que le dije a Matt, ‘en verdad se siente transformativo’, y el me dijo, ‘en verdad espero que así sea, porque tienes puesto el traje de Batman’. Inmediatamente te sentís poderoso”.
Tendremos que esperar bastante, de todas formas, para ver finalmente a Robert como el vigilante de Ciudad Gótica en todo su esplendor, ya que The Batman llega a los cines recién en junio de 2021.
Después de 50 años de ejercer como médico, Rodolfo decide jubilarse. Una noche de tormenta, a Rodolfo se le aparece de manera inesperada Yanina, la mujer que lo ayuda con la limpieza de su casa, que trae con ella a su hijo, Diego, de 8 años que está afiebrado. Rodolfo les ofrece pasar la noche en su casa debido a la fuerte tormenta. A la mañana siguiente, Yanina le deja una carta diciendo que se va a Santiago Del Estero y lo deja al cuidado de Diego. Accidentalmente, Laura su hija, se entera y decide mudarse unos días con ellos para dar una mano. Esta convivencia hará revivir viejas diferencias, antiguos rencores, asuntos familiares no resueltos y padre e hija tienen la oportunidad de decirse cosas que tenían guardadas.
IT capítulo 2
Pasaron 27 años desde que los integrantes del Club de los Perdedores venciera a Pennywise. Una devastadora llamada telefónica los traerá devuelta a Derry, su pueblo natal y los reencontrará con su peor pesadilla.-
K-12: A film by Melanie Martinez
Cry Baby, una niña fuerte y sensible, es enviada a una escuela inquietante que está escondida debajo de una fachada grandiosa. Afortunadamente, ella tiene una mejor amiga dulce, que la defiende cuando es acosada por los otros estudiantes cuyos cerebros están bajo el control del Director y su perverso personal. Con la ayuda de los amigos mágicos que se encuentran en el camino, así como la Guía del Espíritu Angélico, pueden obtener la fuerza que necesitan para combatir el condicionamiento patriarcal beligerante de la escuela.
Amante fiel
En la primera escena del filme, una mujer (Laetita Casta) le dice a su compañero, Abel, (Louis Garrel, director de la película y pareja de la actriz en la vida real), que quiere a otro hombre, un amigo común de ambos. Tiempo después, el amigo muere. La protagonista ha tenido un hijo con él y vuelve con Abel, aunque la relación de este con el hijo de ella será complicada. Además, la hermana del amigo muerto está secretamente enamorada de Abel. Contado así (separación, muerte, orfandad, amor imposible), ‘Amante fiel’ parece un drama, pero en realidad es una inteligente comedia dramática, que transita por esa frontera de principio a fin.
Alcanzando tu sueño
Ambientada en el mundo de la música pop, ALCANZANDO TU SUEÑO es una historia universalmente reconfortante acerca de crecer, de soñar en grande y de encontrar tu voz. ALCANZANDO TU SUEÑO se centra en Violet (Fanning), una adolescente vergonzosa que vive en la Isla de Wight y que sueña con convertirse en una estrella de pop para poder alejarse de su pequeño pueblo y de su triste vida familiar. Con la ayuda de un extraño mentor (Burić), Violet se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba su integridad, talento y ambición.
05 de septiembre de 735 nace Johann Christian Bach, compositor alemán (f. 1782), hijo de Johann Sebastian Bach.
05 de septiembre de 1946 nace Farrokh Bulsara mejor conocido como Freddie Mercury.
Cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio, reconocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda Queen.
Como compositor, escribió muchos éxitos tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer queen", "Somebody to love", "Don´t stop me now", "Crazy little thing called love", "Barcelona" y "We are the champions".
05 de septiembre de 1968 The Doors visita por primera vez Reino Unido.
05 de septiembre de 1986 el video del tema "Money for nothing" de Dire Straits es seleccionado como el mejor video del año.
05 de septiembre de 1994 Oasis celebra el lanzamiento de su album debut Definitely Maybe.
El album se convirtió en el disco debut más rápidamente vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y marcó el comienzo del éxito de Oasis en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias allí.
Joker es uno de los payasos más temidos de la cultura pop. En 1989 los televidentes y lectores de cómics tenían claro que el enemigo de Batman era inigualable, hasta que se estrenó Los Simpsons y llegó Krusty.
Es en la serie creada por Matt Groening que al Joker le salió un competidor igual de malvado que él, aunque este payaso era también ludópata, alcohólico y ofensivo.
El personaje llegó a ser tan popular en la serie que pocos saben que Groening estuvo a punto de crear un spin-off centrado en el personaje.
Así es, Krusty el Payaso iba a tener una serie live action en 1991. Esta vieja historia fue ‘desenterrada’ por la página web Looper, de una antigua entrevista que ofreció Groening para Entertainment Weekly en 1999.
Es ahí en donde el creador de la familia amarilla habla sobre los posibles spin-off de Los Simpsons que nunca se produjeron.
Entre estas se encuentra una muy curiosa que involucra a Krusty el Payaso, lo más interesante es que ña serie iba a ser live action y no animada.
Según cuenta Groening, el payaso favorito de Bart se mudaba a Los Ángeles para realizar su propio talk show.
“Pensé que me gustaría mucho hacer un spin-off live action para una serie de dibujos. Teníamos un gag recurrente [en el guion del episodio piloto] en el que Krusty vivía en una casa edificada sobre postes de madera y había castores comiéndose los postes”, comentó Groening.
Según Groening, los castores fueron el talón de Aquiles de su proyecto: “Alguien en la productora señaló que alquilar castores amaestrados sería carísimo, y que el coste de unos castores mecánicos sería igual de prohibitivo. Así que yo dije: ‘si esto fuese una serie animada, no estaríamos teniendo esta discusión”.
Es así que Groening y su equipo comenzaron a desarrollar Krusty como una serie animada, pero los problemas con Fox hicieron que el proyecto acabe reciclándose.
¿Quién es Krusty?
Herschel Shmoikel Pinkus Yerocham Krustofsky, conocido como Krusty el payaso es un personaje de la serie de dibujos animados Los Simpson. Su voz original se la da Dan Castellaneta.
¿Cuál es el verdadero nombre de Bart?
Pocos saben que el nombre completo del primogénito Simpson es Bartholomeo JoJo Simpson. Matt Groening optó por no llamar a su personaje como él mismo -porque resultaría demasiado evidente- y optó por Bart porque es un anagrama de la palabra brat, que significa mocoso en inglés.
Las obras completas de vinilo del material solista original de Ozzy Osbourne en un box-set de vinilo numerado llamado “See You On The Other Side”, que se lanzará el 29 noviembre, incluye 16 álbumes en solitario de Osbourne en 24 piezas de vinilo.
Un nuevo y expansivo box-set de vinilo de Ozzy Osbourne incluirá The Original Sin, de 1986, que ya no se imprime, y un disco de rarezas difíciles de encontrar
See You on the Other Side también presenta el EP Mr. Crowley de 1980, el EP Just Say Ozzy de 1990 y grabaciones de conciertos como Live at Budokan de 2002, así como No More Tears completamente remasterizado. Black Rain, Down to Earth y Scream nunca han aparecido en vinilo en los EE. UU. También hay 10 carteles y un certificado de autenticidad personalmente autografiado por Osbourne, entre otras cosas.
«Esta es la colección más elaborada hasta ahora», dijo Ozzy en un comunicado de prensa. «Está muy bien pensada y bien organizada. Tiene todo lo que pueda desear, y algunas sorpresas en el camino. El sonido de un disco de vinilo es diferente, y creo que el vinilo suena mejor».
Este lanzamiento sigue al anuncio de un box-set de vinilo centrado en la antigua banda de Osbourne, Black Sabbath. The Vinyl Collection 1970-78 incluye trabajos de su mandato inicial, con una edición limitada de solo 3.000 copias.
Incluye exclusivamente:
– 16 álbumes en 24 LP únicos de vinilo en colores prensados a mano
– La mayoría de los álbumes que antes no estaban disponibles y que no estaban impresos en vinilo, incluida la nueva recopilación «Flippin’ the B-Side »
– Disco flexible con la demo nunca antes editada de «See You On The Other Side»
– Certificado de autenticidad numerado individualmente y autografiado personalmente por Ozzy Osbourne
– Diez posters de tamaño completo de 24 «x 36» con fotos vintage.
– Acceso a actuaciones en vivo raras y contenido de video exclusivo.
Blizzard of Ozz (1980)
Mr. Crowley (1980)
Diary of a Madman (1981)
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest for the Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
Down to Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
Black Rain (2007)
Scream (2010)
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