Efemérides 07 de Septiembre

07 de septiembre de 1978 muere Keith John Moon, fue un músico inglés, conocido por ser baterista de la banda británica de rock The Who.
Se ganó el reconocimiento por su estilo exuberante e innovador en la batería, y su excéntrico comportamiento autodestructivo, lo que le valió el apodo de «Moon the Loon». Moon se unió a The Who en 1964. Participó en todos los álbumes y sencillos desde su debut, en Zoot Suit hasta Who Are You de 1978, álbum que fue lanzado sólo tres semanas antes de su muerte.

07 de septiembre de 1936 nace Buddy Holly en Lubbock, Texas.
Fue un compositor y cantante estadounidense, considerado hoy en día como uno de los más destacados pioneros y creadores del rock and roll a mediados de la década de 1950.

07 de septiembre 1949 Nace Gloria Gaynor, cantante de música pop estadounidense.

07 de septiembre de 1951 nace Chrissie Hynde, cantante, guitarrista y compositora de rock, fundadora y del grupo The Pretenders.

07 de septiembre de 1959 nace Doug Scarratt, guitarrista de la bada Saxon.

07 de septiembre de 1966 nace Nibbs Carter, músico inglés conocido por ser el bajista de la banda de heavy metal Saxon.
En 1988 se unió a la banda Saxon en reemplazo de Paul Johnson, durante la gira promocional del álbum Destiny. Desde aquel entonces, ha sido miembro activo de la agrupación hasta el día de hoy, convirtiéndose en el bajista con más años de permanencia en la banda. Además de ser parte de Saxon, Carter ha participado en ciertas ocasiones como bajista del músico Paul Di’Anno y ha colaborado en bandas como Pharao, Thomsen y Bassinvaders.

07 de septiembre de 1968 The Doors se presenta en vivo en el Roundhouse de Londres, un antiguo taller ferroviario que después se convirtió en un teatro.

07 de septiembre de 1971 nace Keri Kelli en Huntington Beach, California ,EE,UU.
Es un guitarrista de Hard Rock que tocó con Alice Cooper y Skid Row. Tocaba la guitarra y co-escribió los temas “Killed By Love”, “The One That Got Away”, “I’m Hungry”, y “Feminine Side”, del álbum de Alice Cooper, Along Came a Spider.

07 de septiembre de 1984 se lanza el álbum de Jethro Tull llamado Under Wraps.

07 de septiembre de 1987 se lanza el álbum de la banda Pink Floyd llamado A Momentary Lapse of Reason.

Es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd. En 1985, David Gilmour comenzó a reunir a músicos para dar forma a su tercer álbum en solitario. Sin embargo, para finales de 1986 cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello decidió volver a contar con el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright para el proyecto. A pesar de que por motivos legales Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajista Roger Waters en diciembre de 1985.

07 de septiembre de 2010 Scorpions se presenta por en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

07 de septiembre de 2010 se lanza el álbum de la banda Megadeth llamado Rust In Peace Live.
Es un álbum en vivo de la banda norteamericana de Thrash metal Megadeth lanzado por el 20º aniversario de su cuarto álbum de estudio Rust In Peace. Fue el primer lanzamiento, desde Rude Awakening en 2002, en presentar al bajista David Ellefson. El álbum fue lanzado a través de Shout! Factory en los formatos: Blu-ray, DVD, y CD.

Se conoció el motivo de la muerte de la cantante de The Cranberries

La cantante de The Cranberries murió ahogada accidentalmente en la bañera de su habitación de hotel tras haber consumido alcohol en exceso, estableció una forense londinense.

Dolores O'Riordan, cantante del grupo de rock irlandés The Cranberries, murió ahogada accidentalmente en enero en la bañera de su habitación de hotel tras haber consumido alcohol en exceso, estableció el jueves una forense londinense.

"Nada indica que se pueda tratar de otra cosa que no sea un accidente", declaró la forense Shirley Radcliffe, durante una vista judicial.

Dolores O'Riordan murió el 15 de enero, a los 46 años, en un hotel de Londres, donde se alojaba mientras realizaba una sesión de grabación de una nueva versión de su gran éxito "Zombie", sobre el conflicto en Irlanda del Norte.

La policía no consideraba su fallecimiento como sospechoso.

Una agente policial, Natalie Smart, que acudió al lugar de los hechos, afirmó durante la audiencia haber "visto a O'Riordan sumergida en la bañera con la nariz y la boca totalmente bajo el agua". (Puede ver: Funeral de Dolores O'Riordan se celebró en Irlanda).

En su habitación se encontraron varias botellas de alcohol vacías además de frascos de medicamentos vendidos únicamente con prescripción médica.

A la cantante se le había diagnosticado un trastorno de bipolaridad pero respondía bien a su tratamiento, según la investigación de las causas de su muerte. O'Riordan alternaba los periodos de abstinencia de alcohol con otros de consumo excesivo.

Los análisis toxicológicos señalaron la presencia de cantidades "terapéuticas" de estos fármacos en su sangre y una tasa de alcohol cuatro veces superior al límite legal autorizado para conducir en Reino Unido (0,8 gramos por litro de sangre).

De cabellos cortos negro azabache y con una voz excepcional, Dolores era el emblema de The Cranberries, un grupo de gran fama en los años 1990, autor de éxitos como "Zombie", "Just My Imagination" o "Linger". (Le recomendamos leer: Hace 25 años The Cranberries estrenó su primer álbum).

El grupo, creado en Limerick (Irlanda) en 1989, vendió más de 40 millones de discos en todo el mundo. En 2003, cansados de las intensas giras y sin inspiración, decidieron hacer una pausa. En 2009, volvieron a juntarse y sacaron tres años después el álbum "Roses".

La cantante irlandesa se casó en 1994 con el mánager del grupo Duran Duran, Don Burton, con el que tuvo tres hijos. La pareja se separó en 2014 después de 20 años de vida en común.

Su funeral se celebró el 23 de enero en Irlanda.

A 43 años de su despedida: ¿cuál es tu canción preferida de Sui Generis?

Un 5 de septiembre, pero de 1975, Sui Generis ofrecía uno de los recitales más importantes en la historia del rock argentino. Es que se trató del último concierto del grupo que supieron conformar Charly García y Nito Mestre, primero en dúo, al que años más tarde se sumaron Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez.

Aquel día, en el Luna Park, el grupo se presentó ante 30 000 personas, cifra impactante para la época. La concurrencia fue tal que tuvieron que realizar dos conciertos la misma noche, porque el público no entraba todo junto en el estadio.

“Como con Charly seguimos en la misma profesión, nos parece que no pasó tanto. Es una fecha importante para todos los seguidores y le tengo un grato recuerdo.  Fue el primer show multitudinario de rock que hubo en la Argentina”, recordó Nito Mestre tiempo atrás a La Viola.

La experiencia quedó grabada para siempre tanto en un disco doble como en una película. Una historia que debía ser documentada. El director fue Bebe Kamin quien contó con cuatro cámaras que grabaron varias partes del concierto, además de entrevistas al público presente afuera del Luna Park.

(La Viola)

Malestar y preocupación por Charly García en Rosario: se bajó del escenario en pleno show

Uno de los organizadores publicó que faltaban cuatro canciones, cantó 13, pero habitualmente en "La torre de Tesla" presenta 25. Las razones.
Un problema de salud obligó al músico Charly García a terminar "La torre de Tesla" en Rosario cuando el show no había finalizado. Hubo enojo por parte de algunos que se quedaron con la sganas de más y preocupación ya que más de una vez bajaron el telón del escenario para atenderlo.

Charly había tocado apenas trece de los 25 temas de la lista. Uno de los organizadores, José Palazzo, publicó en su cuenta de Twitter: "Faltaron cuatro temas pero no se sentía bien y preferimos terminarlo".

Termino el show de charly , faltaron 4 temas pero no se sentía bien y preferímos terminarlo . pic.twitter.com/DpQfBqOWit

— jose palazzo (@josedpalazzo) 6 de septiembre de 2018

Las entradas para este show se habían puesto a la venta el martes 28 de agosto y se agotaron en 20 minutos.

(M1)

Efemérides 06 de Septiembre

06 de septiembre de 1943 nace el músico y compositor británico Roger Waters.

Es uno de los fundadores de Pink Floyd y, tras la partida de Syd Barrett, se convirtió en el principal compositor y su líder conceptual. Además de ser el bajista, también compartió el lugar de cantante principal. Con él, Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda.

Grabó en estudio tres discos solistas: The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S.  y Amused to Death. En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.

06 de septiembre de 1961 nace el baterista estadounidense Scott Travis.

Es conocido principalmente por ser miembro de la banda británica de heavy metal Judas Priest, donde ingresó en 1989 en sustitución de Dave Holland, quien se marchó después de diez años en el grupo. En cuanto supo que Priest necesitaba un nuevo baterísta, se dedicó a seguir a la banda durante la gira posterior a la edición de Ram it Down por los Estados Unidos. Se colocaba en la entrada de los conciertos, tocando la batería y esperando que los Priest le oyeran. En cuanto se le presentó la oportunidad, aprovechó también para entregar a los miembros del grupo una maqueta con una muestra de su trabajo en Hawk y Racer X. Cuando Halford, Tipton, Downing e Ian Hill le oyeron, decidieron proponerle ser el nuevo baterista del grupo.

06 de septiembre de 1967 nace el cantante estadunidense William DuVall. Conocido por ser el vocalista de la banda de rock Comes With the Fall y de Alice in Chains en su reaparición después de la muerte de su antiguo vocalista Layne Staley.

06 de septiembre de 1968 Eric Clapton colabora con The Beatles.

Fue en el tema “While my guitar gently weeps”, tema de George Harrison. Por aquel entonces, Eric Clapton formaba parte de Cream, el grupo que le dio a conocer internacionalmente y después poder lanzar su carrera en solitario. El tema se incluyó en The Beatles: White Album.

06 de septiembre de 1970 Jimi Hendrix da su último recital en vivo, en la Isla de Fehmarn, Alemania. Fallecería 12 días después, el 18 de septiembre.

06 de septiembre de 1971 nace la cantante irlandesa Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton conocida por ser la vocalista de la banda de rock The Cranberries.

06 de septiembre de 1974 nace Nina Persson, cantante sueca (The Cardigans).

06 de septiembre de 1978 nace el músico estadunidense Tony Thaxton. Baterista, que debuta en 2001 con la banda Motion City Soundtrack.

06 de septiembre de 1985 Michael Jackson adquiere la compañía editora de canciones ATV, adueñándose de la mayoría de los derechos de autor de las canciones de The Beatles. Además, deja sin trabajo a todos los empleados de ATV en el mundo.

06 de septiembre de 1990 muere el músico Tom Richard Fogerty.

Fue conocido como guitarrista de Creedence Clearwater Revival. Fue el hermano mayor de John Fogerty, cantante y guitarrista de la misma banda. Formó parte de varios grupos musicales como “The Playboys” y “Spider Web And The Insects”. Después se integró a “The Blue Velvets”, donde después figuraron como “Tommy Fogerty and The Blue Velvets”.

Fue el líder de la banda durante ese tiempo hasta que firmaron contrato con la compañía Fantasy Records, con la que grabaron el álbum Creedence Clearwater Revival. De ahí en adelante, su hermano menor, John, tomaría las riendas de la banda. En 1971 los problemas comenzaron entre los hermanos hasta que Tom decidió dejar la banda para emprender su carrera como solista aunque no tuvo mucho éxito. Tom murió en su casa de Arizona en 1990 a causa de fallos respiratorios derivados de una tuberculosis a raíz del sida contraído en una transfusión sanguínea durante una operación quirúrgica.

Nos vamos al cine! Conocé los estrenos de este jueves

"Sangre blanca"

Una joven debe recurrir a su padre (Alejandro Awada) después de involucrarse en un grave problema. Él l deberá tomar la decisión de ayudarla y cómo, o de seguir con su vida.

"La Monja"

Spin-off de El Conjuro. Cuando una joven monja en un convento de clausura en Rumania se quita la vida, El Vaticano envía para investigar el caso a un sacerdote con un pasado que lo atormenta y a una novicia que está en el umbral de sus votos finales. Juntos deberán develar el secreto profano de la orden. Ambos se enfrentarán, arriesgando no solo sus vidas sino además su fé y sus propias almas, a una fuerza maligna bajo la forma de la misma monja demoníaca que ya aterrorizó al público en “El Conjuro 2,” mientras el convento se convierte en un campo de batalla entre los vivos y los condenados.

Todos lo saben

Laura regresa con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en un viñedo español, para asistir a la boda de su hermana. La reunión familiar estalla debido a eventos inesperados que conducen hacia una crisis que expone el pasado oculto de la familia.

"Malicious: En el vientre del diablo"

Un joven profesor universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente a una entidad malévola con intenciones asesinas.

Cartelera para Bahía Blanca

"La Monja"

Spin-off de El Conjuro. Cuando una joven monja en un convento de clausura en Rumania se quita la vida, El Vaticano envía para investigar el caso a un sacerdote con un pasado que lo atormenta y a una novicia que está en el umbral de sus votos finales. Juntos deberán develar el secreto profano de la orden. Ambos se enfrentarán, arriesgando no solo sus vidas sino además su fé y sus propias almas, a una fuerza maligna bajo la forma de la misma monja demoníaca que ya aterrorizó al público en “El Conjuro 2,” mientras el convento se convierte en un campo de batalla entre los vivos y los condenados

"El último hombre"

El último hombre cuenta la historia de Kurt Matheson (Hayden Christensen), un veterano de guerra con trastorno de estrés post traumático que cree que el fin del mundo se acerca. Luego de establecer una relación con un dudoso Mesías (Harvey Keitel) abandona su vida cotidiana y comienza a entrenarse de una manera extrema en un refugio subterráneo. Todos dudan de su integridad mental pero cuando él mismo empieza a planteárselo algo extraordinario sucede.

"Todos lo saben"

Sigue el viaje de Laura quien regresa con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en un viñedo español, para asistir a la boda de su hermana. La reunión familiar estalla debido a eventos inesperados que conducen hacia una crisis que expone el pasado oculto de la familia.

"Yanka y el espíritu del volcán"

Yanka es una niña de trece años que vive en la ciudad junto a su padre. Su madre los abandonó diez años atrás, dejándole a ella como único recuerdo un collar con tres piedras. Según testigos, la madre se perdió en el bosque del Copahue la noche en que el volcán entró en erupción por última vez y nunca más se volvió a saber de ella. Tras intensos meses de búsqueda las autoridades la dieron por muerta. Yanka nunca creyó en esta version y siempre sostuvo que su madre estaba viva. El dia del casamiento del padre, Yanka se revela y, mientras su padre se va de luna de miel, ella decide ir al bosque a buscar a su madre. Pero el bosque es un lugar lleno de trampas y seres extravagantes

Efemérides 05 de Septiembre

05 de septiembre de 1946 nace Farrokh Bulsara mejor conocido como Freddie Mercury.

Fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio, reconocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen. Como compositor, escribió muchos éxitos, tales como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love», «Don’t Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Barcelona» y «We Are the Champions”. Además de la actividad con Queen, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy y Barcelona. Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad.

05 Septiembre de 1968 The Doors visita por primera vez Reino Unido.

Se presentaron en el programa de televisión Top of The Pops, para interpretar en vivo el tema “Hello I Love You”.

05 de septiembre de 1975 en Argentina se realiza el concierto de despedida de la banda Sui Generis.

05 Septiembre de 1976 el guitarrista de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington resulta gravemente herido en un accidente automovilístico en Florida.

05 Septiembre de 1986 el video del tema “Money for nothing” de Dire Straits es seleccionado como el mejor vídeo del año.

El tema viene incluido en el álbum Brothers in arms. Fue en la terecera edición de los MTV VMAs que la banda de Mark Knopfler recibió el galardón. El video recibió dos premios: Mejor Video del Año y Mejor Vídeo de un Grupo. Money for nothing, fue además nº1 de Billboard.

05 Septiembre de 1987 la banda Motörhead publica el álbum Rock ‘n’ Roll.

Es el octavo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Motörhead. Es el primer álbum con la formación de cuatro miembros: Lemmy, Phil “Philthy Animal” Taylor, Würzel y Phil Campbell, que duró hasta 1992. Sólo llegó al puesto No. 34 de las listas británicas.

05 Septiembre de 1990 B.B. King recibe una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Entre 1951 y 1985, B.B. King fue un habitual de las listas de ventas americanas en la categoría de rhythm & blues, y en 1970 entró en la de pop con el tema “The thrill is gone”. Algunos de sus títulos más recordados son “Three o’clock blues”, “You know I love you”, “Everyday I have the blues o Sweet sixteen” y “Part I” entre otros.

05 Septiembre 1994 Oasis celebra el lanzamiento de su álbum debut Definitely Maybe.

La banda hizo una show en The Hacienda en Manchester por el lanzamiento del álbum el 30 de agosto de 1994. El álbum se convirtió en el álbum debut más rápidamente vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y marcó el comienzo del éxito de Oasis en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias allí.

AGENDA SEPTIEMBRE // FABIANA CANTILO en Bahia Blanca

7 de Septiembre 2018 BAHIA BLANCA
En vivo en el Teatro GRAN PLAZA
Bahía Blanca.
Viernes 07 de Septiembre.
Entradas disponibles: https://bit.ly/2m2pXQV

Única función:
Precios: Desde $500 hasta $750

Dueña de una de las voces más importantes de nuestro país y parte esencial de la historia del rock, Fabiana Cantilo se prepara para llevar sus canciones al Gran Teatro Plaza de Bahía Blanca.

Recientemente ganadora del Premio Gardel en la categoría Mejor Solista Femenina de Rock por PROYECTO 33, placa en vivo, compuesta de dos cds y un dvd, la cantante hará un recorrido por su ya conocido repertorio incorporando algunas canciones que la han marcado e inspirado a lo largo de su carrera, en un show acústico e íntimo.

Icono indiscutible de nuestro rock, en su edición de Junio, la revista Rolling Stone le dedica la portada como un merecido reconocimiento.

Acompañada por Cay Gutierrez en teclado, Marcelo Capasso en bajo y Mariana Pellegrino en guitarras, Fabiana nos regalara un viaje musical inolvidable.

Otro Dia Para Ser Nº 518 - Entrevista a LA MASTURBANDA (Ingeniero White)

Efemérides 04 de Septiembre

04 de septiembre de 1970 George Harrison edita el tema “My sweet lord”

Fue considerado como el primer himno religioso y llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Despues Bright Tunes (compañía de Nueva York) , lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de My Sweet Lord era muy similar a la de He’s So Fine de Te Chiffons compuesta por Ronnie Mack. Fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo. Fue versionada más tarde por U2 y Billy Preston; es una de las canciones del triple álbum “All Things Must Pass”.

04 de septiembre de 1976 ABBA llega al puesto nº 1 en el Reino Unido con le tema “Dancing queen”.

El tema se grabó el 08 de septiembre de 1975 en el Glen Studio en Stocksdund y en un principio se llamó “Boogaloo”. La canción escrita por por Benni y Björn, fue también el único nº 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el número 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda

04 de septiembre de 1951 nace el baterista Martin Chambers.

Es integrante de The Pretenders, banda fundada en Londres en 1978 por la carismática cantante y compositora Chrissie Hynde. Su primer álbum, homónimo, pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido. Más tarde llegarían discos como Learning to crawl y Get close!. En 1994 The Pretenders apareció de nuevo en escena con Last of the independents, un álbum en el que Martin Chambers seguía al mando de la batería. Su último disco con la multinacional Warner Music fue Viva el amor.

04 de septiembre de 1960 nace el cantante estadunidense Kim Thayil.

Es el guitarrista de Soundgarden, banda de grunge originaria de Seattle y una de las más importantes formaciones de la década de los 90. Fue nombrado por la revista Rolling Stone el 100º mejor guitarrista de todos los tiempos. Kim, también aparece en el puesto número 28 de los mejores guitarristas para la revista Guitar World.

04 de septiembre de 1970 nace el músico brasileño Igor Cavalera.

Es el baterista y miembro fundador de Sepultura, junto con su hermano Max. Además de dedicarse al heavy metal, Igor es amante de la música hip hop, formando parte del duo de DJ”s Mixhell junto con su mujer Laima Leyton.

04 de septiembre de 2014 fallece el músico Gustavo Cerati por un fallo cardiorrespiratorio, después de cuatro años de estar en coma debido a un accidente cerebro vascular.

“Semana del Libro”: enterate cuáles son las actividades previstas para promover la lectura en La Plata

Con la participación de 60 bibliotecarias de Escuelas Públicas del distrito, 60 docentes municipales, junto a directores de Jardines de Infantes de la región y Casas del Niño, se llevó adelante el acto de apertura, en el Pasaje Dardo Rocha.

Esta iniciativa prevé una serie de actividades durante toda la semana, a fin de incentivar y promocionar la lectura en la ciudad.

Las librerías saldrán a la calle con sus ejemplares, se llevarán adelante donaciones a bibliotecas, habrá charlas educativas, se regalarán libros en bares de la ciudad y realizarán un campamento literario para cerrar la propuesta.

Al mismo tiempo, diversos establecimientos educativos municipales y provinciales recibieron la donación de 600 libros.

Cabe destacar que, la “Semana del Libro” culminará el domingo 9 con el campamento literario en Plaza Malvinas, donde los niños podrán compartir historias, juegos y lecturas desde las 15 hasta la 17. El cierre del mismo estará a cargo del musical infantil “Juanita cantame un cuento”.

A su vez, para la ocasión se diseñaron materiales didácticos, audiovisuales y recursos para los docentes, bibliotecarios y padres que están disponibles en el sitio web www.semanadelibro.com.ar.
Bares de la ciudad se suman a la iniciativa   

Distintos bares de la ciudad se sumarán, el próximo sábado 8 de septiembre, a las actividades con las iniciativas “Desayuno lector” y “Merienda lectora”, para fomentar la lectura y llevar adelante la entrega de vouchers con descuentos para utilizar en librerías:

Café Urquiza (13 y 56), Flora Cocina & Café (12 entre 55 y 56), OliBar (12 y 42), Café del Teatro Metro (4 entre 51 y 53), Café de Plaza Islas Malvinas (20 y 50), Masse Boulangerie (diagonal 74 esquina 10), El Pasaje (6 y 49) y Casabierta (47 entre 115 y las vías del ferrocarril).

Las librerías en las que podrán aprovechar los descuentos serán Rayuela, en Plaza Italia Nº 187 entre 44 y diag. 77; La Normal Libros, ubicada en avenida 7 Nº 1125 entre 55 y 56; y El Aleph, calle 49 Nº 540 entre 5 y 6 y Plaza Italia Nº 31.

Asimismo, durante el “Desayuno lector” La Comuna Ediciones, la editorial del municipio, realizará una “Suelta de libros”, regalando a los lectores ejemplares de Textos I, la antología de relatos de autores platenses publicado en 2017.

(Infocielo)

Murió Conway Savage, el pianista de Nick Cave & The Bad Seeds

El músico tenía 58 años. Su deceso se produjo por un temor celebral. Nick Cave lo despidió con un texto emocionante.

Como consecuencia de un tumor cerebral, hace unas horas falleció el australiano Conway Savage, pianista, organista y corista de Nick Cave & The Bad Seeds desde los primeros ’90, con el objetivo de interpretar en vivo lo documentado en el disco The Good Son (1990).

Antes de unirse al grupo de Cave, Savage había formado parte de bandas como Happy Orphans (con Jim White a la batería), los country The Feral Dinosaurs (de nuevo con White) y Dust On The Bible.

Después de The Good Son, participó en casi todos sus discos de estudio de The Bad Seeds. El último en que trabajó fue Push The Sky Away (2013), aunque sólo como corista.

En paralelo, el músico australiano hizo carrera en solitario, o en compañía de otros. En 1998 publicó Soon Will Be Tomorrow a medias con Suzie Higgie, líder de The Falling Joys. Su último álbum de estudio a su nombre fue Wrong Man's Hands (2004).

En su sitio oficial, Nick Cave tuvo palabras emocionadas para su compañero. “Nuestro amado Conway falleció el domingo por la noche. Miembro de Bad Seeds durante casi 30 años, él fue el hilo anárquico que recorrió las actuaciones en vivo de la banda. Era muy querido por todos, miembros de la banda y fanáticos por igual. Irascible, divertido, aterrador, sentimental, cálido, gentil, mordaz, honesto, genuino; era todas estas cosas y, literalmente, ‘tenía el don de una voz dorada’ alto, dulce y empapado en su alma”, escribió el líder.

Luego contó: “En una noche de borrachera, a las cuatro de la mañana, en el bar de un hotel de Colonia, Conway se sentó al piano y cantó Streets of Laredo para nosotros, con su estilo dulce y melancólico, y detuvo el mundo por un momento. No había un ojo seco en la casa. Adiós, Conway, tampoco hay un ojo seco en la casa ahora. Amor, Nick & The Bad Seeds”.




(La Voz)

Bono de U2 recuperó su voz: "Estoy contento y aliviado"

El cantante de la banda irlandesa anunció en un comunicado que recuperó la voz que lo obligó a suspender un concierto. "Se ha descartado algo grave", dijo.

Bono, líder de la banda irlandesa U2, confirmó que recuperó su voz y que el grupo podrá completar su gira, después de verse obligado a suspender un concierto en Berlín este fin de semana. En un comunicado publicado en su página web, el cantante Paul David Hewson, más conocido como Bono, relató a sus seguidores que ha visitado a un médico y que "con sus cuidados" podrá volver a cantar en los conciertos programados alrededor de Europa hasta final de año.

"Estoy contento y aliviado de que se haya descartado algo grave", escribió el vocalista, de 58 años, que el pasado sábado sufrió una "perdida de voz" durante un concierto en la capital alemana que le obligó a cancelar el espectáculo. Y anunció que volverá a actuar en Berlín el próximo 13 de noviembre para compensar a los fans que no pudieron disfrutar del show en su totalidad.

"Había una atmósfera increíble, iba a ser una de esas noches inolvidables pero no lo fue por esta razón", afirmó el artista, sobre el concierto berlinés que formaba parte de la gira "Experience+Innocence", continuación de Songs of Experience, el decimocuarto álbum de estudio de la banda.


(La Voz)

Adelanto de La Beriso

La banda liderada por Rolo Sartorio lanzó un tema en el que une su voz con la de Emiliano Brancciari, líder de la banda uruguaya NTVG.

La canción que formara parte del próximo álbum de La Beriso se llama “Cantemos” y la química que resulta entre los dos artistas es sin dudas muy especial.

“La Beriso 20 Años”, que saldrá a la venta antes de fin de año, contiene nuevas versiones de temas de los seis discos de estudio de La Beriso, más dos canciones que nunca fueron editadas oficialmente.

Además “La Beriso 20 años” cuenta con la colaboración de artistas de primer nivel de la escena musical nacional e internacional como Facundo Soto (Guasones), Leiva (España), Kutxi Romero (del grupo Marea de España), el guitarrista estadounidense Douglas Aldrich (The Dead Daisies, Whitesnake, DIO), Pepe Aguilar (México), Ale Kurz (El Bordo), Dyango (España), Juanse, Mariano Martínez (Attaque 77), Abel Pintos, Sebastián Teysera (La Vela Puerca de Uruguay) y Jimmy Rip (Television-USA), Silvina Moreno, Coti Sorokin, Marciano Cantero (Enanitos verdes), Piti (Las Pastillas Del Abuelo).

Ya está disponible #Cantemos junto Emi de @notevagustaroficial en Spotify. Adelanto de lo que será el disco de los 20 años. https://open.spotify.com/track/6Z7QwGxHqHmRKy2iq4YUUC?si=zLqb2x3nRIGy7sTLn0XRLA

Una publicación compartida de La Beriso (@laberisooficial) el 27 Ago, 2018 a las 8:06 PDT

(CM)

Gustavo Cordera presenta "Ya no quiero castigo", primer single de su nuevo álbum

“Ya no quiero castigo” es el primer adelanto de las 10 canciones que componen el nuevo trabajo de Gustavo Cordera, que estará disponible desde el 14 de septiembre.

En la letra Cordera subraya que “No me siento vencido por no llegar primero, voy con la frente alta mostrando mis agujeros... aprendí a morir más de una vez, y a renacer en cada canción”.

Gustavo Cordera vuelve con un álbum que contiene 10 composiciones que llevan su firma y su sello propio. Todo el disco tiene una gran carga emotiva y sentimental y es su retorno luego de un largo silencio musical que lo llevó a concentrarse y componer estas canciones que ya formarán parte de sus nuevos shows.

Hay mucho para descubrir en las letras, en las melodías y en el sonido de este verdadero disco de Rock.

La presentación oficial del nuevo álbum será en Groove, el sábado 20 de octubre.

Este disco estará acompañado por seis videos que serán presentados previos a su salida.

(CM)

Show de Kapanga

El sábado 29 de septiembre en el Teatro Flores no será un espectáculo más de Kapanga. La banda presenta un show renovado, llamado "La luz del Quasar".

Un repertorio cuidadosamente seleccionado contemplando en la lista de temas las canciones más rockeras del grupo y lo más actual de Kapanga, para el público de siempre y las nuevas generaciones que se acercan por primera vez a vivir la experiencia de un show de esta banda.

Un ida y vuelta constante entre la banda y su publico, entre el repertorio y la puesta de luces, generando una interacción que llegará a tocar las fibras más íntimas de cada uno de los presentes. Plasmando en la puesta en escena la experiencia de su última gira por México, será impactante y contundente a la vez. Por supuesto, no faltarán los clásicos que reafirman show a show el por qué Kapanga es una de las bandas más federales del país y sus temas llegan a todo Latinoamérica.

El 29 de septiembre también marcará el fin de una etapa, será el último show de la gira "Mis Amigos tour", que los llevó a recorrer todo Argentina.
Entradas anticipadas por Tickets.com

(CM)

Documental de Cerati

A días de cumplirse otro aniversario de la muerte del ex líder de Soda Stereo, (4 de septiembre de 2014) National Geographic publicó un adelanto del docu-reality dedicado a la vida y obra del músico argentino Gustavo Cerati.

Producida por Sebastián Ortega, el estreno de esta serie sobre uno de los más grandes compositores e intérpretes de la historia del rock en español, se espera para finales de este año.

Se sabe que para la realización se contó con la la colaboración de la familia del músico, tanto al frente como detrás de cámara con anécdotas y acceso a material nunca antes visto. Con archivos y grabaciones inéditas, videos personales y entrevistas exclusivas a su círculo más cercano.

El adelanto arranca con la voz de Cerati pronunciando “Hola chinito”, mientras vemos una imagen de un bebe, su hijo, Benito, que cumplía un año.

A continuación mirá el adelanto:

(CM)

Ramones, los secretos de la imagen que encendió la leyenda

El debut discográfico de los Ramones hizo mucho ruido. Un sonido completamente nuevo. Canciones cortas, distorsionadas y rápidas, con sensibilidad pop y reminiscencia del rock de los sesenta. El nervio adolescente de la época. Un sonido desafiante y rebelde que se diferenció de la música de las bandas de rock progresivo dueñas de extensas melodías y con arreglos pomposos. Una nueva generación descubrió que podía hacer música sin conocer muchos acordes. Todo esto quedó registrado en ese primer trabajo.

Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee Ramone dejaron su marca en temas que hoy son clásicos como "Blitzkrieg Bop" (con el grito de guerra "¡Hey ho, let's go!"), "Beat on the Brat" (que invitaba a golpear a los pequeños que lloraban con bates de béisbol), "Judy is a Punk" (con un costado marginal) o "I Wanna Be Your Boyfriend" (una suerte de homenaje a las canciones de amor de los '60). Letras inspiradas en vivencias personales, el nervio adolescente y un sutil sentido del humor.

Todo ese espíritu también está reflejado en la tapa. Una fotografía tomada por Roberta Bayley, una joven que trabajaba para una revista de Nueva York llamada "Punk". "Fue una sesión muy tranquila y relajada. Nos divertimos mucho. Cuando firmaron un contrato, le pidieron con urgencia una imagen para la tapa. Como no tenían una buena, recordaron ese trabajo y decidieron incluir una de ellas. No lo podía creer. Mi foto era la tapa de su debut. Puedo decir que fue un accidente con suerte", le recordó a La Viola Bayley antes de su llegada al país para presentar la muestra "Ramones & CBGB, del caos a la cultura", desde el 7 de septiembre en el Centro Cultural Borges.





El CBGB fue el epicentro de ese nuevo sonido en Nueva York de finales de los '70. Un lugar oscuro, deprimente y violento que fue fundamental para dar a conocer nuevos artistas. "El manager del grupo The Heartbreakers me conectó con su dueño y conseguí trabajo en la puerta, pidiendo las entradas. Estuve tres años en local. Cuando arranqué, no era profesional pero al tiempo me interesó y decidÍ dedicarme por completo", recordó. En aquellas noches, más allá de los Ramones, actuaban grupos como Television, Blondie y Talking Heads.

"A los Ramones, los conocí en 1975, cuando me invitaron a un ensayo. Me encantó. Ya había visto a varias bandas como los Beatles y los Rolling Stones, pero ellos me parecieron distintos.Tenían algo especial. Sonaban fuerte", recordó.

En realidad, Roberta llegó de casualidad a la fotografía. Como un hobby. En la adolescencia, en San Francisco, tenía una pequeña cámara que retrataba imágenes de su barrio. "No tenía una formación, pero me gustaba. Después, me fui a vivir a Londres y dejé de sacar. Las cámaras eran muy costosas y no podía tener una. Cuando regresé en los '70 a Nueva York, descubrí un mundo fascinante y sentí la necesidad de retratarlo". Sin darse cuenta, registró una etapa muy importante dentro del mundo del rock. Artistas novatos, que con los años se transformarían en clásicos.

El CBGB fue el epicentro de ese nuevo sonido en Nueva York de finales de los '70. Un lugar oscuro, deprimente y violento que fue fundamental para dar a conocer nuevos artistas. "El manager del grupo The Heartbreakers me conectó con su dueño y conseguí trabajo en la puerta, pidiendo las entradas. Estuve tres años en local. Cuando arranqué, no era profesional pero al tiempo me interesó y decidÍ dedicarme por completo", recordó. En aquellas noches, más allá de los Ramones, actuaban grupos como Television, Blondie y Talking Heads.

"A los Ramones, los conocí en 1975, cuando me invitaron a un ensayo. Me encantó. Ya había visto a varias bandas como los Beatles y los Rolling Stones, pero ellos me parecieron distintos.Tenían algo especial. Sonaban fuerte", recordó.

En realidad, Roberta llegó de casualidad a la fotografía. Como un hobby. En la adolescencia, en San Francisco, tenía una pequeña cámara que retrataba imágenes de su barrio. "No tenía una formación, pero me gustaba. Después, me fui a vivir a Londres y dejé de sacar. Las cámaras eran muy costosas y no podía tener una. Cuando regresé en los '70 a Nueva York, descubrí un mundo fascinante y sentí la necesidad de retratarlo". Sin darse cuenta, registró una etapa muy importante dentro del mundo del rock. Artistas novatos, que con los años se transformarían en clásicos.

También, su cámara inmortalizó bandas punks inglesas que giraron por los Estados Unidos. Así podemos encontrar imágenes de Joe Strummer de The Clash o los Sex Pistols. Con estos últimos, compartió varios shows. "Me llamaron para retratar la gira estadounidense. Me perdí los primeros dos shows, pero me pude sumar y estar en el de San Francisco que fue el último antes de separarse. Fue una experiencia tremenda", recordó.

- ¿Qué diferencia encontrás entre los Ramones y los Sex Pistols?

- Tienen un estilo muy similar. Los Pistols se interesaron más por la política, la situación que vivía Inglaterra por aquellos años. En cambio, los Ramones reflejaban más sus vivencias.

- ¿Podemos decir que los Ramones eran una banda punk?

- El rótulo no existía en los Estados Unidos. Sí era popular en Inglaterra. Pero como la revista que llevaba ese nombre los ponía en tapa, se transformó en una denominación. Si le preguntabas a los Ramones qué música tocaban, ellos te remarcaban que hacían rock and roll.

- ¿Seguís escuchando música o sacando fotos a nuevos artistas?

En 1985, dejé de trabajar como fotógrafa. Dejé de comprar discos y no suelo escuchar música en las radios. Solo me interesa escuchar programas para estar informada. Tengo 68 años y no tengo tiempo para estar buscando nuevos artistas. Ya pude ver a los más importantes de la historia. Prefiero salir a pasear a mis perros.

- ¿Qué nos podés adelantar de tu muestra que llegará a la Argentina?

- Estoy feliz y con muchas ganas. Será mi primera visita. Hablé con mucha gente que estuvo en el país y todos me hablan maravilla. Hay muchos fans de los Ramones y tengo muchas ganas de conocerlos y hablar con ellos. La exposición tendrá mucho del material que saqué entre 1975 y 1983 a mis amigos, artistas que marcaron la escena de Nueva York. Les va a gustar.

(La Viola)

Bono se quedó sin voz en pleno recital de U2 en Berlín

Al líder de la banda irlandesa se le fue la voz en medio del show este sábado y tuvieron que cancelarlo. Uno de los espectadores grabó el momento en que se interrumpe todo.
La banda irlandesa U2 canceló la noche del sábado un show en Berlín, Alemania, después de que su cantante principal, Bono. perdiera la voz tras interpretar algunas canciones.

Un fan de la banda grabó el momento y el video, subido a sus redes, pronto se viralizó. En el se ve como el líder interrumpe su interpretación de “Beautiful Day” y le dice a los espectadores con una voz ronca: “Lo siento mucho. Algo ha ocurrido y creo que no podemos continuar. No está bien para ustedes. Estoy seguro que no es un gran problema pero voy a tener que hacer algo”.

Los seguidores del grupo se retiraron del lugar poco satisfechos.Aún no se sabe si darán el show programado para el 4 de septiembre en la ciudad alemana de Colonia.

A través de un comunicado publicado en la red, la banda explicó: “Sentimos mucho la cancelación de esta noche. Bono se encontraba en buen estado y tenía bien la voz antes del concierto y estábamos todos expectantes ante nuestra segunda noche en Berlín, pero después de unas cuantas canciones sufrió una total pérdida de voz“.

(Minuto Uno)

Paul McCartney confesó que vio a Dios

Paul McCartney confesó que se encontró con Dios en un “viaje psicodélico” (...) “Vi a Dios, esa cosa maravillosa y poderosa, y me sentí muy pequeño”, comentó el ex bajista de los Beatles, de 76 años, en una entrevista con el diario británico The Sunday Times.

“Fue algo enorme, una pared enorme que no podía ver desde arriba... Yo estaba abajo... Cualquiera diría que es sólo la droga, la alucinación, pero sentí que había visto algo superior”, agregó Paul, que el 7 de septiembre presentará su nuevo disco, Egypt Station.

McCartney también planteó que se permite creer que las personas amadas que ya han fallecido -incluida su ex esposa, Linda- siguen estando presentes de una manera misteriosa.

“Están aquí y nos observan”, sostuvo. "Hay una parte de vos que piensa que no hay ninguna prueba para eso. Pero hay otra parte que sí quiere creerlo".

(Clarin)

The Cranberries reeditan su primer álbum con material inédito

El año pasado, los miembros de The Cranberries -Dolores O'Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler- se reunieron para planear la celebración del 25 aniversario de su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, ¿So Why Can't We? (1993).

Tras la prematura muerte de la cantante en enero de este 2018, los miembros restantes de la banda decidieron seguir adelante con la Box Set del 25 aniversario, que finalmente verá la luz el próximo 19 de octubre a través de Universal Music.

Este álbum alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido e Irlanda y vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo. En ese momento, Dolores comentó que el atractivo universal de las canciones de los Cranberries se basaba en "tener una vida y experiencias de seres humanos, tratarse como los seres humanos se tratan los unos a otros".

The Cranberries fue una de las bandas más grandes de los noventa y este álbum incluye sus éxitos mundiales "Linger" y "Dreams". Para la ocasión, el disco fue remasterizado en Abbey Road bajo la supervisión del miembro del grupo Noel Hogan. (Le puede interesar: Esta es la historia de The Cranberries, la banda de Dolores O'Riordan)

La versión superdeluxe de 4CD en una caja incluye demos de las sesiones de grabación del álbum, cassettes anteriores, temas en vivo del 91 al 94 (incluida su primera grabación en vivo) y las sesiones de radio de John Peel y RTE. También se incluyen caras B de los singles, postales y un póster.

Lo más destacado musicalmente es A Iosa, la única canción interpretada por Dolores en gaélico y que fue producida por Stephen Street durante la grabación del álbum. También están las primeras maquetas de Linger y Dreams, así como varias canciones de sus primeros años que nunca habían aparecido en ningún lanzamiento oficial de The Cranberries.

Como compositora de la banda, Dolores fue la creadora de todos los títulos de los álbumes de la banda. "Everybody Else Is Doing It, ¿So Why Can't We? surgió de su obstinada determinación de triunfar. Elvis no siempre fue Elvis. Pensé que simplemente habíamos nacido en un lugar al azar, entonces ¿por qué no podemos ser tan exitosos también? Y creí que podíamos", rememoraba la artista.

Para Navidad de 1993, la banda había realizado una extensa gira por Europa y Estados Unidos y su regreso a Irlanda fue un acontecimiento triunfal. Su álbum debut ya había registrado ventas de más de 800.000 copias en los Estados Unidos y Linger había alcanzado el número 8 en aquel país. El álbum llegó al número 1 en Irlanda y el Reino Unido y alcanzó su punto máximo en el 18 en Estados Unidos.


(El Espectador)

Natural, nuevo video de Imagine Dragons

Imagine Dragons la banda galardonada con varios premios GRAMMY® comparte el video oficial de su flamante single titulado "Natural".

Evolve, el tercer álbum de estudio de Imagine Dragons, ha sido certificado de doble platino en junio de 2017, año de su lanzamiento.

También ha pasado 60 semanas en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard, donde actualmente ocupa el puesto número 18. El álbum también ocupa el puesto 10 en Spotify global con más de 38 millones de oyentes mensuales.

A continuación mirá Natural:

(CM)

Efemérides 03 de Septiembre

03 de septiembre de 1984 Iron Maiden lanza su quinto álbum titulado Powerslave.
La portada presenta a Eddie the Head como la estatua enorme de un faraón. Fue grabado por los integrantes del grupo a raíz de unas vacaciones que pasaron en Egipto, ya que quedaron impresionados por la majestuosidad de las pirámides. Las canciones que más destacan son “Aces High”, “2 Minutes To Midnight” y la canción que da el título al LP, “Powerslave”.

03 de septiembre de 1942 nace Al Jardine, uno de los miembros fundadores del mítico grupo The Beach Boys.
The Beach Boys surgió en una época en el que la escena musical estaba dominada por The Beatles, pero en lo que a Estados Unidos se refiere, ellos fueron los protagonistas. El grupo, que un principio se llamó The Pendletones, lo integraban además de Al Jardine, Mike Love y los hermanos Carl, Brian y Dennis Wilson. Su álbum debut fue Surfin’ Safari. A mediados de los años 80 Al Jardine abandonó el grupo.

03 de septiembre de 1968 George Harrison comienza la grabación del tema “While my guitar gently weeps”
Fue en el estudio 2 de Abbey Road de 7:00 pm a 3:30 am y sin ningún productor asignado contando con Ken Scott como ingeniero. George es el único Beatle presente en el estudio. Esta fue la primera sesión con el nuevo grabador de 8 pistas de los estudios Abbey Road.

03 de septiembre de 1983 Eurythmics entra por primera vez en la lista británica de sencillos.
Fue con el tema “Sweet dreams (are made of this)” que después de dos años de trabajo la banda conquistaba las ansiadas listas de éxitos de su país. Mucho se ha dicho sobre esta canción: que si empezaron a tocarla en directo antes de grabarla para su segundo disco, que si Stewart consiguió los acordes y el riff del sintetizador de forma casual mientras “trasteaba” en el estudio, tal vez sea la canción más emblemática de esta formación. Fue el primer sencillo de la banda en sonar en los Estados Unidos de Stewart y Lennox, consiguiendo ser unos magníficos representantes del synth pop en los 80.

03 de septiembre de 1990 Judas Priest publica su álbum Painkiller.

03 de septiembre de 2008  Slipknot debuta en el No.1 del Billboard 200 con su álbum All Hope Is Gone.

03 de septiembre de 1955 nace el guitarrista Steve Jones en Londres, UK.
Es uno de los miembros fundadores de Sex Pistols. Jones desarrolló una cleptomanía, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley, Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. A finales de los años 80 lanzó su álbum en solitario Fire and Gasoline, con algunos colaboradores como Axl Rose (Guns N’Roses) y Ian Atsbury (The Cult).

AT THE DRIVE-IN LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA ARGENTINA

Llega por primera vez a la Argentina At The Drive-In, una de las bandas claves del rock en las últimas dos décadas. En el marco de la gira latinoamericana para presentar su último trabajo “in•ter a•li•a”, el quinteto nacido en El Paso, Texas, tocará el próximo 13 de noviembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA) en un show único que repasará toda su discografía y en el que se sentirá la furia y la adrenalina arrolladora que los ha caracterizado a lo largo de su carrera. Anticipadas disponibles en:

https://www.tuentrada.com/
MetalMania RockShop (Centro)
Tienda Fade To Black (Galería Bond Street)
Gimme Gimme Store (Palermo)
EXILES RECORDS (Palermo)
La Esquina Rock (San Miguel)
Locuras Once (Once, Flores y Morón)
La Cueva Lanus (Lanus)
LEMMY ROCK SHOP (Lomas)
Xennon Quilmes (Quilmes)
La Estaka (Quilmes)
ROCK TOWN (San Isidro)

Catálogo de Prince

La primera parte del catálogo de Prince ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo lanzamiento contempla 23 títulos imperdibles que previamente eran muy difíciles de conseguir o ya no se editaban en físico, y una antología: Prince Anthology: 1995-2010 que con 37 tracks, hace un recorrido por lo más icónico en la carrera musical de Prince.

Muchos de estos álbumes que fueron buscados exhaustivamente por fans y curadores, ahora están disponibles por primera vez para streaming y download, agregando de esta manera más de 300 canciones esenciales al catálogo online del artista.

Para Prince, 1995-2010 fue un período creativo muy prolífico en el que lanzó una variedad de provocativas y experimentales canciones llenas de soul. Sin el timing de una discográfica, Prince pudo escribir, grabar y lanzar su música a su propio ritmo con sus propias reglas.

Esta antología tiene como apertura la canción Emancipation, de la que Prince dijo ser la más importante cuando lanzó el álbum en 1996, y cierra con We March, un himno sacado de The Gold Experiencie (1995). Esta compilación de temas, provee una coherente crónica musical sobre la evolución artística y espiritual de Prince durante el final del Siglo 20 y el comienzo del Siglo 21 que, aún hoy, tienen vigencia.

El catálogo disponible es:

1. The Gold Experience (1995) ("The Most Beautiful Girl in the World" greyed out, partial album streaming only; album unavailable for download)
2. Chaos and Disorder (1996)
3. Emancipation (1996)
4. Crystal Ball (1998)
5. The Truth (1998)
6. Rave Un2 The Joy Fantastic (1999)
7. Rave In2 The Joy Fantastic (2001)
8. The Rainbow Children (2001)
9. One Nite Alone… (2002)
10. One Nite Alone…Live! (2002)
11. One Nite Alone...Live - The Aftershow: It Aint Over (Up Late with Prince & The NPG) (2002)
12. Xpectation (2003)
13. N.E.W.S. (2003)
14. C-Note (2004)
15. Musicology (2004)
16. The Chocolate Invasion (Trax from the NPG Music Club: Volume 1) (2004)
17. The Slaughterhouse (Trax from the NPG Music Club: Volume 2) (2004)
18. 3121 (2006)
19. Planet Earth (2007)
20. Indigo Nights (2008)
21. LOtUSFLOW3R (2009)
22. MPLSoUND (2009)
23. 20Ten (2010)

(CM)

Lejos de vos, lo nuevo de Miranda!

Miranda! la banda electro-pop #1 de Argentina presenta su nuevo material inédito “Lejos de Vos”, una canción de amor simple y sincera, con un ritmo folk, casi country que habla de soledad, lejanía y nostalgia.

“A veces creemos que hay algo mejor para nosotros, y en verdad a lo mejor ya lo tenemos a nuestro lado y nos cuesta verlo”. (Ale Sergi)

Recién llegados de España, donde el grupo cautivó al público gracias a su inagotable producción de hits y melodías, continuarán con una extensa gira de shows que recorrerá los escenarios de todo el país, más las presentaciones en Uruguay, Chile, Perú, Ecuador.

Miranda! volverá a dar un show único el 9 de noviembre, a pedido del público: por última vez presentarán "Es Mentira" y "Sin Restricciones" en el Luna Park, dos bombas electro-pop que le dieron proyección internacional.

A continuación escuchá “Lejos de Vos”:

(CM)

Otro Dia Para Ser Nº 519 (01-09-2018)

- Eminem "Not afraid"
- El Otro Yo "Siempre fui yo"
- Faith No More "We care a lot"
- Lo nuevo de La Beriso
- Lo nuevo de Gustavo Cordera
- Cumpleaños de Shirley Manson
- The Beatles
- Lo nuevo de Twenty One Pilots
- Coldplay
- Pearl Jam
- Kapanga
- Quiet Riot
- Soda Stereo
- Motley Crüe
- Slipknot
- Lo nuevo de Muse
- Michael Jackson
- Revista MagaZine
- Salidas

Efemérides 02 de Septiembre

02 de septiembre de 1976 se lanza el álbum de AC /DC, Dirty Deeds Done Dirt Cheap.
Es el tercer álbum de estudio de la banda australiana de hard rock. A la fecha ha vendido alrededor de seis millones de copias en todo el mundo. De este álbum destacan las canciones “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “There’s Gonna Be Some Rockin'” y “Jailbreak”. La portada del álbum es obra de Hipgnosis.

02 de septiembre de 1946 nace Billy Preston en Houston, Texas, EE.UU.
Fue un músico de soul estadounidense. Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los personajes en ser acreditados como el “quinto Beatle”.

02 de septiembre de 1957 nace el tecladista y compositor, Steve Porcaro quien fue un miembro original de la banda de rock Toto .

02 de septiembre de 1961 se funda la banda Golden Earring.
Es la banda de rock holandesa con más trayectoria de la historia del rock holandés y una de las más antiguas de la historia del rock universal. Golden Earring tuvo gran trayectoria internacional. Siendo así que hasta el día de hoy podemos escuchar muchos de sus éxitos en las radios de todo el mundo.02 de septiembre de 1966.- Nace Dino Cazares,conocido como “Asesino” es un músico mexico-estadounidense, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda estadounidense de groove/industrial Fear Factory. Es también guitarrista y líder de las bandas Asesino y Divine Heresy fue también uno de los fundadores de la banda de Estados Unidos de deathgrind Brujería.

02 de septiembre de 1977 se lanza el octavo álbum de estudio de la banda de hard rock irlandesa Thin Lizzy, Bad Reputation.

02 de septiembre de 1985 se lanza el álbum de Saxon llamado Innocence Is No Excuse.
Es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Saxon. Este es el primer álbum producido exclusivamente por EMI Music. El trabajo demuestra a una banda mas ajena a su estilo original, acercándose más bien a un estilo comercial lo que les significó perder varios de sus fanáticos de toda la vida. Sin embargo ganaron reconocimiento en los Estados Unidos, especialmente en la MTV. Los temas “Back on the Streets” y “Rock ‘n’ Roll Gypsy” alcanzaron las posiciones setenta y cinco y setenta y dos en el Reino Unido respectivamente.

02 de septiembre de 1996 se publica el sencillo de Iron Maiden, “Virus”.

Efemérides 01 de Septiembre

01 de septiembre de 1989 se lanza el álbum de Mötley Crüe llamado Dr. Feelgood.

Es el quinto álbum de la banda de glam metal. Llegó al puesto #1 del Billboard 200 de Estados Unidos. Es considerado el mejor álbum de Mötley Crüe por muchos críticos y fans, siendo el primer álbum que lanzaron después de su búsqueda por sobriedad y luego de alcanzar rehabilitación en 1989. Los miembros de la banda han expresado el mismo sentimiento en entrevistas e incluso lo reflejan en la letra de la canción “Kickstart My Heart”, diciendo que Dr. Feelgood “pateó traseros.”

01 de septiembre de 1955 nace el músico Bruce Foxton, mejor conocido como el bajista de la banda punk rock The Jam y Stiff Little Fingers .

01 de septiembre de 1960 nace el cantante y compositor Joseph Williams reconocido por su trabajo en la banda de rock Toto .

01 de septiembre de 1968 se lanza el cuarto álbum de Jefferson Airplane, Crown of Creation.

01 de septiembre de 1969 Alan Parsons debuta como ingeniero de The Beatles.

Fue con la canción “Get Back”, incluida en el álbum Let it be. En los años 70 fundó junto a Eric Woolfoson, The Alan Parsons Project. Entre sus grandes composiciones estuvieron los temas “Eye in the sky”, “Don’t answer me” o “Games people play”.

01 de septiembre de 1975 finaliza la grabación del álbum de Deep Purple llamado Come Taste the Band.

01 de septiembre de 1983 Mick Jones es expulsado de The Clash.

Joe Strummer y Paul Simonon, los otros componentes de la banda, no aceptaron el cambio de estilo que Jones quería dar a The Clash y presionaron hasta que lograron que abandonara. En su paso por The Clash, fue el guitarrista y compositor del grupo. Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda. Give ‘Em Enough Rope, el segundo álbum de la formación consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, London calling, incluía una de las mejores canciones del grupo, “Train in vain”, que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en “Should I stay or should I go”.

01 de septiembre de 1984 se publica el sencillo de U2 llamado “Pride (In The Name Of Love)”.

Es el primer sencillo del disco de U2 The Unforgettable Fire, su cuarto álbum que les dio la oportunidad de hacerse conocer un poco más con madurez. La canción también ha aparecido en otros discos como The Best of 1980-1990, U218 Singles y Rattle and Hum (versión de Pride en vivo), y en videos de la banda como U2 Go Home: Live From Slane Castle, Vertigo: Live From Chicago, Zoo TV: Live From Sydney y Popmart: Live From Mexico City. La canción ha sido interpretada en casi toda presentación en vivo ofrecida por la banda desde 1984.

Pride (In the Name of Love) llegó a estar en los primeros lugares en su momento. Es señalada por muchos como una de las mejores canciones de la banda durante su trayectoria. Fue dedicada a Martin Luther King.

01 de septiembre de 1984 nace Joseph Trohman, guitarrista principal de la banda pop punk de Chicago, Fall Out Boy.

01 de septiembre de 2005 el guitarrista mexicano Carlos Santana es reconocido con el Premio a la Leyenda en los World Music Award 2005, que se celebra en el teatro Kodak de Hollywood.

Muse y su anuncio más esperado

Finalmente llegó la noticia. Muse anunció la salida de su nuevo disco Simulation Theory para el 9 de noviembre. También presentó un nuevo corte, "The Dark Side".

Serán 11 los temas que traerá la octava producción de la banda británica, que se ha encargado de la producción, en colaboración con Rich Costey (quien ya trabajó con Foo Fighters), Mike Elizondo (colaborador previo de Avenged Sevenfold y Pink), así como con Shellback y Timbaland.

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NEW ALBUM: Muse have announced that their new studio album, Simulation Theory, will be released on 9 November 2018. Pre-order for instant downloads of “The Dark Side,” “Something Human,” “Thought Contagion” and “Dig Down” now. Simulation Theory will be released in three formats: Standard (11 tracks), Deluxe (16 tracks), and Super Deluxe (21 tracks). For specific format tracklisting, please visit muse.mu. Pre-order through the band’s Official Shop for early access to tickets for Muse’s 2019 tour. Link in bio. Artwork by @kylelambertartist #SimulationTheory

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(TN)

Sin previo aviso, Eminem lanzó un nuevo disco

El rapero subió un material a varias plataformas de streaming de forma imprevista. Son 13 canciones bajo el nombre de Kamikaze.

Eminem publicó un nuevo disco Kamikaze, con 13 canciones, en varias plataformas de streaming sin previo aviso. Toda una gran sorpresa para sus seguidores.

El material está producido por Dr. Dre e incluye colaboraciones de Jessie Reyes, Joyner Lucas, Justin Vernon de Bon Iver y Royce Da 5’9″. Recordemos que el último disco del rapero, Revival, salió hace ocho meses a la venta.

La tapa de esta nueva producción, hace referencia al disco debut de los Beastie Boys, Licensed to Ill (1986), que fue todo un éxito dentro del género. La única diferencia es que en la tapa de Kamikaze hay un avión a punto de ser destruido.

"No piensen mucho, solo disfruten", escribió Eminem en su cuenta de Twitter. El material también se podrá comprar en formato físico en su página.

(TN Show)

"Guasones" festeja sus 25 años de carrera con dos shows en Obras

"Guasones", de gran trayectoria musical en las últimas décadas, anunció el festejo de su veinticinco aniversario en Capital Federal.

Será con dos shows consecutivos el viernes 5 y sábado 6 de octubre en el Estadio Obras (Av. del Libertador 7395). Será un show donde recorrerán todos los éxitos de su carrera.

El videoclip de "Del olvido", de su último disco "Hasta el final", fue dirigido por Gabriel Nicoli y filmado en dos días de rodaje en Vicente Casares (CABA).

La historia del clip, muestra el estado de ánimo de una chica común, de pueblo, envuelta en la nebulosa del olvido de una separación amorosa.

A los tumbos, sin dirección, perdiendo el tiempo y tratando de matar los recuerdos de su amor..

(Primicias Ya)