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El polémico afiche de Pearl Jam antes de su show en Río de Janeiro






La banda divulgó un afiche en su cuenta de Instagram en el que se ven loros con ametralladoras y desató una gran polémica entre sus fans. Dicen que es un homenaje a la ciudad.

A horas de su presetnación en Río de Janeiro, la banda Pearl Jam se metió en una gran polémica al difundir un afiche con loros cargando ametralladoras en representación de la ciudad brasileña.

Aunque la mayoría de sus fans lo tomaron bien, muchas voces se alzaron contra el grupo. Rápidamente la banda emitió un comunicado en el que expresa su intención de simplemente homenajear a la ciudad.

El comuciado comienza así: "Es un homenaje a Río de Janeiro, particularmente a las personas de las favelas de la ciudad que, a pesar de la desigualdad obsena, ha encontrado una manera de construir ciudades en las montañas".

Fuente: La Voz


Phil Collins volvió a sus grandes éxitos en una noche nostálgica





Hace tres décadas, "Against All Odds" era uno de esos temas que se escuchaban al final de una noche de boliche (de matiné o de trasnoche). Tenía que pasar toda la música bolichera de aquellos años ("Tarzan Boy", "Self Control", "Brother Louie", "It´s a Sin"y tantos más) para que llegara, dos o tres horas después, el momento de los lentos. Y ahí, si el muchacho tenía suerte, podía sacar a bailar a la chica que había estado buscando durante toda la noche. La pista se oscurecía y se encendían aquellas famosas luces negras. Él la tomaba de la cintura y ella rodeaba su cuello mientras sonaba "Against All Odds".

Es parte de la historia emotiva de muchos de los que ahora están aquí, en el Campo Argentino de Polo. Y Phil Collins lo sabe, por eso comienza su recital de la manera que ningún especialista en recitales de estadios recomendaría: con una balada. Claro que no es cualquier balada ni cualquier cantante. El inglés que está ahora sobre ese escenario tiene 67 años y 50 de trayectoria artística. ¿Cuántos son los que pueden enseñarle algo? Entra caminando despacio, apoyado en su bastón, y se ubica frente al micrófono, en el frente del escenario. Saluda, pregunta si el público está listo y comienza a cantar. Y créanme que esa balada es el mejor comienzo. Luego sigue con otra, "Another Day in Paradise" y pronto pone rumbo a ese R&B y ese soul de brasses que comenzó a cultivar a principios de los 80 y que daban cuenta de su pasión por la música negra de los 50, 60 y 70 (Motown incluido). Las pruebas están en temas como "I Missed Again" y "Hang in Long Enough" con una sección de brasses demoledora, como aquellas que comenzó utilizar en sus primeros discos solista.

El repertorio de Collins es un grandes éxitos que va de los lentos a los rápidos y de ahí a los de medio tempo, con canciones de su discografía solista y de Genesis. Por eso del R&B vira rápidamente a "Throwing It All Away". Ningún especialista en grandes recitales le recomendaría salir de gira a un hombre que ha pasado por problemas de salud difíciles de sobrellevar, de un retiro de los escenarios que lo ha dejado fuera de forma y de la decisión de regresar con un bastón. Su gira se llama Not Dead, Yet Alive (no muerto, aún vivo). Esa fue la primera señal que dio antes de comenzar sus tours.

Canta todo el recital sentando. Pero eso no hace una gran diferencia. Cuando tomó el lugar de frontman en Genesis, tras la partida de Peter Gabriel, para el disco A Trick of the Tail, no era el gran showman que saltaba de acá para allá sobre el escenario. Cantaba con las manos en los bolsillos.

Ahora tampoco; lo suyo es como volver a esa experiencia, aunque con otro camino recorrido.Ya no tiene a Chester Thompson para hacer duelos de batería. De hecho, no puede tocar la bata en vivo. Pero está bien acompañado. Tiene a uno de sus hijos -Nicholas, que a los 16 años toca los temas tal cual los grabó su padre, hace treinta o cuarenta años- sentado tras los cascos y platillos, y a laderos que son viejos compañeros de ruta, como el guitarrista Daryl Stuermer y el bajista Leland Sklar además de sólidas secciones de coros y vientos. Su carrera tuvo proyectos con arreglos de secciones de brasses que no se volvieron a repetir jamás en la música pop.

El concierto es una retrospectiva y el público va a ver eso. Cuando suenan temas como "Follow You Follow me" en las pantallas se ven imágenes de la historia del grupo Genesis, de diferentes momentos de Phil Collins sentado a la batería y de sus compañeros. "Esta próxima canción es de No Jacket Required", dice y enseguida lanza "Who Said I Would" (quién dijo que lo haría) Y aunque la canción hable de otra cosa, vale la pena preguntarse: ¿Quién dijo que lo haría? Quién dijo saldría de gira. Y lo hizo.

En la Argentina las entradas se agotaron varios meses antes del concierto. Había un público que quería escuchar un repertorio como este. "Separates lives", la balada para iluminar todo el estadio (con esos encendedores ahora llamados smartphones); la ácida "In the Air Tonight"; el rhythm and blues de la factoría Supremes "You Can't Hurry Love"; el "Easy Lover" de la dupla que Collins hacía con el ex Earth, Wind & Fire Philip Bailey; el "Sussudio" de su breve etapa bailable; o el manso "Take me Home", para la despedida.

La eterna voz de Chrissie Hynde

Antes de su concierto hubo una banda muy especial que hizo de telonera: The Pretenders . Un lujo
que el público se pudo dar como primer plato de una noche fría. La voz de la ahora rubia Chrissie Hynde no acusa el paso de los años. Suena con ese color tan particular que hace de temas como "Brass in pocket" (un clásico que el año que viene cumplirá cuarenta años), piezas únicas. En esta gira en la que acompaña a Collins la banda también trae grandes éxitos como "Back On The Chain Gang", "I´ll Stand By You" y "Don't Get Me Wrong". Y ante la escasa presencia de rock en los escenarios actuales (la última edición del Lollapalooza, el último fin de semana, ha sido una prueba contundente) es un verdadero lujo escuchar la potencia de temas de la usina Pretenders, como "Middle Of the Road" y el country- rock "Thumbelina".

Fuente: La Nación

Efemérides 21 de marzo






21 de marzo de 1970 se lanza el single de The Who llamado “The Seeker” en el Reino Unido.

Es una canción escrita por Pete Townshend y tocada por la banda de rock británica The Who, incluida en su álbum recopilatorio de 1971 Meaty Beaty Big and Bouncy.

21 de marzo de 1950 nace Roger Hodgson en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra.

Es un músico y compositor fundador junto a Rick Davies de la banda de rock progresivo Supertramp y compositor de gran parte del catálogo musical del grupo hasta su marcha en 1983.

21 de marzo de 1960 nace Robert Sweet, baterista de la banda Stryper.

21 de marzo de 1964 la canción “She loves you” de The Beatles desplaza del número 1 en Estados Unidos a su otro single “I want to hold your hand”.

21 de marzo de 1975 nace Michale Graves, cantante y compositor.

Famoso por su trabajo en la re-encarnación de The Misfits en los 90s, desde 1995 a 1998 y nuevamente desde finales de 1998 hasta finales de 2000.

21 de marzo de 1977 se lanza el álbum de AC/DC llamado Let There Be Rock, en Australia.

Es el cuarto álbum de estudio de la banda australiana de hard rock. De este álbum destacan las canciones “Dog Eat Dog”, “Let There Be Rock” y “Whole Lotta Rosie”. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

21 de marzo de 1983 se lanza el álbum de Pink Floyd llamado The Final Cut en el Reino Unido.

21 de marzo de 1987 se publica el single de U2 llamado “With or Without You”.

Es la tercera canción de su álbum de 1987 The Joshua Tree, fue lanzada como el primer sencillo del álbum, convirtiéndose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el n.º1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.

21 de marzo de 1989 el álbum de Dio llamado Holy Diver es certificado Disco de platino en Estados Unidos.

21 de marzo de 1995 se lanza el álbum de Death llamado Symbolic.

21 de marzo de 2006 se lanza el álbum de Cannibal Corpse llamado Kill.

Juana Molina será la telonera de Depeche Mode en el Estadio Único de La Plata





Juana mostrará en vivo, este sábado 24 de marzo, temas de su séptimo álbum “Halo”, trabajo en el cual confirma su camino experimental iniciado hace años, el mismo que fue seleccionado por el New York Times, Uncut, Pitchfork, Steareogum entre otros medios internacionales como uno de los mejores trabajos de 2017.

Esta presentación será antes del esperado show que, por primera vez en nueve años, Depeche Mode realizará en el marco del tour en Latinoamérica, trayendo su impresionante "Global Spirit Tour" en vivo a la Argentina.

Luego de la masiva gira en Europa y Norteamérica, el tour comenzó el 11 de Marzo de 2018 en Ciudad de México, continuando por Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires, antes de terminar en San Pablo el 27 de marzo.

Recordemos que la banda, reconocida como la primera en hacer “rock electrónico” hace más de 30 años se presentó en el Estadio Nacional de Lima, dando un show de buen gusto, con un inagotable Dave Gahan, su "frontman", que a los 55 años parece no demostrar ningún signo de debilidad en vivo. Por lo contrario, no para de moverse en el escenario dando un show recomendado por todos los especialistas del género.

Fuente: InfoCielo

Phil Collins: todo lo que tenés que saber para el concierto en el Campo de Polo






Después del primer concierto de Phil Collins en Córdoba, todo está preparado para el show de esta noche en el Campo Argentino de Polo. Tras una década de ausencia sobre los escenarios, el músico británico llega con su gira The Legendary donde recorre clásicos con Genesis y su exitosa etapa solista con la que vendió 100 millones de discos.

Para el concierto de hoy, las puertas se abrirán a las 17. La primera telonera de la tarde será Hilda Lizarazu a las 19. Una hora después subirá la legendaria banda The Pretenders, con Crissie Hynde a la cabeza. A las 21.30 puntual comenzará el show de Phil Collins . Los organizadores recomiendan llegar al predio con anticipación.

Para los padres que quieran ir con sus hijos se recuerda que los menores de un año no pueden entrar al predio. De 1 a 3 años la entrada es gratuita, mientras que el adulto tenga su ticket. A partir de los cuatro años deben pagar su entrada.

No está permitido ingresar al predio con equipos profesionales de fotografía y video; cualquier sustancia ilegal o inflamable, armas de todo tipo, cadenas largas con picos o tachas, perfumes, punteros laser, baterías recargables y cargadores, paraguas, envases de metal y latas de aerosol.

Los elementos permitidos son bolsitas, riñoneras o mochilas pequeñas, botellas para hidratrse vacíos (habrá puestos de hidratación en todo el predio), celulares, tapones de oído, cámaras digitales pequeñas, productos femeninos, polvo de maquillaje, protector solar.

Las entradas al concierto de esta noche están agotadas.

Fuente: La Nación

Ringo Starr recibió otra distinción monárquica





El baterista de The Beatles fue distinguido por el duque de Cambridge, a más de 50 años de haber recibido la Excelentísima Orden del Imperio Británico.

Hace unas horas, Ringo Starr recibió una distinción del duque de Cambridge por ser una estrella nacida en Liverpool, en el marco de una ceremonia en el Palacio de Buckingham.

“Significa mucho, en realidad”, le dijo el baterista de The Beatles a la BBC. “Significa un reconocimiento por las cosas que hemos hecho. Estoy muy contento de aceptarlo”, añadió.

Ringo fue homenajeado 53 años después de que a los Beatles se les otorgara la Excelentísima Orden del Imperio Británico; sin embargo, el músico admitió sentirse nervioso en esta oportunidad. “Estaba un poco tembloroso hoy, porque todo era por mi cuenta. Extrañé a los muchachos”, especificó.

Cuando los Beatles recibieron la Excelentísima Orden del Imperio Británico en octubre de 1965, la ocasión no estuvo exenta de controversia, ya que el rock & roll aún estaba recelado por los sectores conservadores. De hecho, muchas personalidades devolvieron su medalla al enterarse que la Reina ungía a los cuatro fantásticos de Liverpool.
Ringo llegó  a la ceremonia con su esposa, Barbara Bach, ofreciendo su signo de paz característico para admiradores y fotógrafos.

Cuando se le preguntó si quería ser conocido como Sir Ringo, el músico, cuyo verdadero nombre es Richard Starkey, respondió: “No lo sé todavía. Es nuevo y no sé cómo lo usas correctamente”.








Fuente: La Voz

Indiana Jones: Steven Spielberg confirma el rodaje de la nueva película






Se viene la quinta.

Finalmente, Indiana Jones 5 se pondrá en marcha. Después de unas cuantas idas y vueltas, la próxima entrega de la popular saga protagonizada por Harrison Ford volverá a la pantalla.

 Ya pasaron 10 años el último film de la franquicia, pero Steven Spielberg tiene material para rato. Hablando con Empire Online, el director adelantó el comienzo del rodaje de la próxima entrega: “Trabajar en Reino Unido es siempre un placer. Todos el mundo acá me ayudó a hacer mis películas y se que me seguirán ayudando. En abril del 2019 voy a volver para comenzar a filmar Indiana Jones 5”.

Fuente: La Cosa

Efemérides 20 de Marzo




20 de marzo de 1976 nace Chester Bennington en Phoenix, Estados Unidos.

Es un cantante, compositor, actor estadounidense y vocalista principal de las bandas de rock Linkin Park, Dead By Sunrise y Stone Temple Pilots. Se dio a conocer en 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de Linkin Park. Chester se abrió otros caminos en la música al iniciar en el año 2005 su banda llamada Dead By Sunrise.

20 de marzo de 1964 se publica la canción “You Can’t Do That” de The Beatles en el Reino Unido.

Es una canción que llegó a ser n.º 122 en Estados Unidos y n.º 10 en Canadá en la versión que de ella hizo Harry Nilsson.  Fue escrita por John Lennon (aunque acreditada a Lennon—McCartney), que también la cantaba como voz solista, mientras que los acompañamientos vocales se los hacía Paul McCartney y George Harrison, tocando también el bajo y la guitarra solista, respectivamente. Ringo Starr tocaba la batería. El solo de guitarra en esta canción lo interpretó el propio Lennon.

20 de marzo de 1967 Pink Floyd graba “Take Up Thy Stethoscope and Walk” y “The Scarecrow” en el estudio 3 de Abbey Road.

20 de marzo de 1971 nace Alex Kapranos , guitarrista y cantante principal de Franz Ferdinand.

20 de marzo de 1982 la canción “I Love Rock ‘N Roll” de Joan Jett and The Blackhearts es número uno en las listas de Billboard hasta el 8 de mayo de 1982.

20 de marzo de 1988 se publica el single de Iron Maiden llamado “Can I Play With Madness”.

Es el decimosexto sencillo publicado por la banda británica de heavy metal, y el primer sencillo extraído del álbum Seventh Son of a Seventh Son. La versión original de la canción es una balada titulada “On the Wings of Eagles”, compuesta por Adrian Smith.

20 de marzo de 2007 se lanza el álbum de la banda Ataque 77 llamado Karmagedon.

20 de marzo de 2012 Jimmy Page lanza su álbum llamado Lucifer Rising And Other Sound Tracks.

20 de marzo de 2012 se reedita el álbum de la banda Dio llamado Sacred Heart.

Phil Collins enamoró en Córdoba




A una década de su última gran gira internacional y a 23 años de su única presentación en la Argentina, Phil Collins cantó una hora y media frente a una multitud en esta ciudad. Centenares de parejas revivieron con cierta nostalgia el romanticismo de los '80, cuando los hits del inglés copaban las radios.

Un Collins sonriente y con bastón entró al escenario a las 21:30 en punto; sólo caminó para ingresar y salir del lugar, el resto del tiempo cantó sentado en una silla giratoria obligado por la lesión que tiene en su columna vertebral.

"Hola, Argentina. Hola, Córdoba. Este es todo mi español", se presentó y saludó brazo en alto. Arrancó con "Against all odds (Take a look at me now)".

Antes de su aparición, durante unos 20 minutos, se sucedieron fotos en blanco y negro de su carrera; desde sus primeros años como baterista hasta la actualidad.

Antes de su aparición, durante unos 20 minutos, se sucedieron fotos en blanco y negro de su carreraAntes de su aparición, durante unos 20 minutos, se sucedieron fotos en blanco y negro de su carrera.

Vestido completamente de negro, con una campera liviana y zapatillas, dirigió a sus músicos y a la gente desde el centro del escenario.

"Another day in Paradise" (la segunda del show, para empezar a calentar motores), "More Night", "Separate Lives", "Two Hearts", "Both sides of the story", y "Dance into the light" volvieron a sonar cuando la mayoría de los asistentes había perdido las esperanzas de ver a Collins en vivo. Es que a comienzos de 2011 anunció su retiro por problemas de salud.

"Who said I would" provocó la primera gran ovación de la noche y el punto de quiebre de la participación de la gente en el show. A partir de ahí, todo fue una fiesta.

Como tributo a Génesis, cantó "Follow you follow me"; en esta gira la incluyó, por primera vez, como solista.

La imposibilidad de moverse libremente genera sentimientos encontrados en su público.La imposibilidad de moverse libremente genera sentimientos encontrados en su público

Su voz, inconfundible, se mantiene impecable pero la imposibilidad de moverse libremente genera sentimientos encontrados en su público.

Lo acompaña una banda de 15 músicos -en batería, su hijo Nicholas, de 16 años- que colabora en el despliegue y la dinámica del espectáculo. Los presentó después de "Hang in long enough" y aprovecha para hacer un pequeño comentario sobre cada uno. Sobre su hijo, enfatiza que es "un gran orgullo" tenerlo en el escenario.

El público se encendió con temas como "Invisible touch" y acompañó con ganas "Sussudio", interpretados cuando el concierto empezaba a entrar en su parte final. "Take me home" fue el cierre y la despedida de Collins de Córdoba para, mañana, presentarse en el Campo Argentino de Polo.

"Pretenders" debutó en el país"Pretenders" debutó en el país

Al menú de esta noche lo completó "Pretenders", la legendaria banda liderada por Chrissie Hynde, que hizo su debut en el país; ella actuó en 2004 pero como solista. Además de su voz y despliegue físico, hizo gala de su simpatía con la gente.

Los músicos estuvieron una hora en el escenario; vienen acompañando a Collins como teloneros en el tramo latinoamericano de la gira "Not dead yeat" ("no estoy muerto aún"), la frase con la que él tituló su autobiografía de 2016.

El ex Génesis llegó a esta ciudad desde Montevideo el domingo a primera hora de la tarde en un vuelo privado en el que venía también toda su banda. Junto a su equipo, siguió de cerca los últimos detalles del armado del escenario, el sonido y las pantallas gigantes instaladas en puntos estratégicos del estadio.

Se alojó en el Sheraton y su primera cena la traía ya preparada; sus exigencias fueron simples, pastas, ensaladas, agua y tés.



Un milagro llamado Phil Collins: crónica de un show inolvidable






El genial músico inglés estuvo a la altura de su propia leyenda, protagonizando un show tan emotivo como intenso. Unas 23 mil personas le dieron un marco imponente a una visita histórica que tuvo una aprobación unánime.

Ocurre muy de vez en cuando, pero cuando pasa tiene el encanto de los trucos de magia, esa sensación de ver algo impactante que preferimos atribuir a los milagros antes que a su explicación lógica. Cuando anoche la figura de Phil Collins apareció en el escenario montado en el estadio de Instituto, con el caminar lento e irregular que obliga el bastón, tuvo lugar uno de esos momentos, una imagen para atesorar por siempre en el disco rígido de nuestros corazones. La explicación racional sería que el músico inglés decidió volver a las giras luego de severos problemas de salud y entre las fechas del tour, luego de apretadas negociaciones, se decidió que uno de los recitales argentinos fuera en Córdoba.

Dicho así suena lógico, burocrático: aburrido. Pero también podemos pensarlo como una revancha de la nostalgia, la concreción de un sentimiento compartido por miles de personas –treintañeros, cincuentones, mucho no importa– que se llegaron hasta Alta Córdoba para disfrutar en tres dimensiones al hombre que vieron tantas veces en la tapa de discos como Face value o No jacket required, el artista que musicalizó innumerables encuentros románticos, el mismo tipo que con su pop fino y sintético puso a bailar de manera frenética a toda una generación en las pistas de los boliches.


Sí, el hombre que salió desde un costado hacia el centro del escenario, donde lo esperaba una silla y una mesa, era el mismísimo Phil Collins. Es obvio que ya no tiene la gimnasia de otras épocas ni el aspecto de sus videoclips. Sus problemas de espalda lo obligan a permanecer sentado, pero se las arregla para ofrecer un espectáculo digno. De hecho, si se tienen en cuenta algunos pasajes de su autobiografía, no casualmente titulada Aún no estoy muerto, la palabra “milagro” aparece otra vez en el horizonte. De allí que cuando su voz nasal comenzó a salir por los parlantes del estadio –y nada más y nada menos que con Against all odds, algo así como “contra viento y marea”– muchos de los presentes ingresaron en ese espiral melancólico que une el presente con el pasado.

La leyenda, entre nosotros

“Hola Cordóba, hola Aryentina (sic). Muchas gracias. And that’s all the spanish I know. Are you ready?” (“Eso es todo el español que sé, ¿están listos?"), fueron sus primeras palabras. Vestido con campera y pantalones oscuros, con sus clásicos lentes redondos y unas New Balance negras, a pesar de su poca movilidad, le llevó dos canciones meterse a la gente en el bolsillo.




Secundado por una banda numerosa, que incluía a su hijo Nicholas en batería, el legendario Leland Sklar en bajo (quien ya había visitado Córdoba con Toto en 2007) y un coro brillante de cuatro integrantes, el exlíder de Genesis condensó su carrera solista con un show que incluyó varios de sus grandes clásicos, como Throwing it all away, Easy lover o Another day in Paradise y sus teclas saltarinas.

El sonido fue nítido tanto con The Pretenders como en el show central. Ayudaron unas torres ubicadas en el campo para aquellos ubicados en las plateas más altas. La contrapartida fue un desperfecto técnico que anuló una de las pantallas gigantes en el escenario, y que a pesar de los intentos de los técnicos no volvió a funcionar.


La voz de Collins, entre nasal y aguda, recuerda a los cassettes, a esa ecualización tan particular que remite a una época muy concreta de la música pop. Con su funk de bronces ácidos, Who said I would convirtió al estadio en una disco ochentosa. Un clásico de No jacket required que transporta como un Delorean plateado.

Follow you follow me también llenó el espacio para los fans de su grupo de rock progresivo, dandole lugar después a una seguidilla asesina de hits con In the air tonight (con uno de los drum fills más emblemáticos de la cultura pop), You Can´t hurry love (su lectura de Motown) y Dance into the light, para entrar en la última parte del show, que también traería emociones fuertes.


Invisible touch, Easy Lover y Sussudio pusieron a bailar a todo el mundo, mientras que Take me home fue una despedida emotiva y sentida, de esos momentos que uno quisiera que no terminaran jamás. 

Uno de los mayores solistas pop del siglo 20 pasó por Córdoba. Dos años atrás tuvimos la fortuna de disfrutar de Paul McCartney, otro artista que ocupa ese podio de clásicos. Si tenemos en cuenta que el tercero de esa lista es Michael Jackson, muerto en 2009, se podría decir que lo de Phil Collins fue un acontecimiento que ya no se volverá a repetir, al menos dentro de la música popular que alumbró las últimas décadas del siglo pasado.

Quedan los discos, claro, y el recuerdo de haberlo tenido a metros una noche de marzo de 2018.

Fuente: La Voz

The Pretenders teloneando a Phill Collins en Córdoba





Sólo el mismo Phil Collins conoce las razones de la elección de The Pretenders, un grupo poco afín a su obra, como telonero de su gira de regreso. Quizás haya reparado en cierta coincidencia histórica a la hora de sonar en las radios, o encuentre en Chrissie Hynde, líder del combo anglo norteamericano, una figura de peso para  que referir al empoderamiento femenino.

Lo cierto es que a las 20, Hynde y los suyos salieron al escenario de Instituto decididos y filosos para entregar esas canciones de nervio rockero y prepotencia pop que tuvieron su impacto en el tránsito del punk a la new wave (entre fines de los  ’70 y primeros ’80) y, en menor medida, otras más recientes. Con un sonido fuerte y claro como aliado.




Hynde lució sexy a sus 67, con jeans negros ajustados, botas, remerita de su misma banda y levita blanca.

Su estampa y gestos faciales hicieron pensar que el vegetarianismo es una opción. Para la plenitud física, al menos.

Saludó efusiva y para dar señal de largada perfiló su Telecaster hacia el baterista Martin Chambers, quien, como ella, es heroico sobreviviente de una formación original que perdió a dos miembros por sobredosis (el guitarrista James Honeyman-Scott y al bajista Pete Farndon).

Los Pretenders no fueron a los hits de arranque sino que prefirieron calentar con Alone (que Hynde cantó como frontwoman, sin empuñar su guitarra), una canción del último tiempo que da título al disco que The Pretenders publicó en 2016 con asistencia de Dan Auerbach, de The Black Keys. Si el objetivo era revitalizar y sacar lustre a un rock con tufillo vintage, al escuchar el tema de apertura
podemos decir que se cumplió con creces.



Después sí, la banda desparramó sus hits imperecederos. Kid, Brass in Pocket, Don’t Get Me Wrong y Talk Of The Town, títulos que sonaron mucho en su tiempo y que los asistentes al show de Collins disfrutaron con gesto respetuoso.

Hasta ahí, rock urgente tocado con firmeza y elegancia. Para bajar, Hynde optó por la balada Hymn To Her, que en su estribillo se refiere a un “ella que seguirá adelante”. Más en sintonía con los tiempos, imposible. Se la dedicó a Phil Collins por ser un hombre "amable y generoso".
Antes se había dirigido al público para contar que había salido a pasear y que había conocido la Catedral. "Si bien esta es una ciudad hermosa, la amabilidad de su gente la vuelven aún más hermosa", dijo Hynde, y remató su intervención con un "me hace acordar a casa".

Como para dejar en claro que The Pretenders es Chrissie Hynde, el repertorio también incluyó una canción del único disco solista de la performer, Stockholm (2014). Se trató de la intensa Down The Wrong Way, por cuya autoría matarían rockers de todas las épocas.
Sin embargo, los puntos altos del The Pretenders rockero estuvieron en el promedio y en el final, con Back On The Chain Gang y Middle Of The Road (sí, claro, con su irresistible arreglo de armonica tocado por la misma Chrissie).

En resumen, lo de esta banda, que se completó con los formidable James Walbourne (guitarra),  Nick Wilkinson (bajo) y Carwyn Ellis (teclados), fue una clase magistral de rock rugoso y dulce al mismo tiempo, que panea autosuficiente por el soul y el country y, como si eso fuera poco, entrega baladas aboleradas para chapar como I'll Stand By You. Vaya a saber por qué Phil Collins la trajo consigo.
Que sobreviva el misterio y nos limitemos a decir “Gracias, Phil”.

"Creep", el gran hit de Radiohead y la peor tortura de la banda





Vos, yo y todo atrapados en el fuego", canta el frontman de Radiohead , Thom Yorke , en "You", la canción elegida para abrir el primer álbum de la banda de Oxford, Pablo Honey (1993), y que había sido previamente editada en el EP Drill, junto a "Prove Yourself", "Stupid Car" y "Thinking About You". "You" es, también, el tema que precede a "Creep" en ese disco hiperbólico, inconsciente y divertido. Esa suerte de himno fácilmente comparable con "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana fue escrito por Yorke a fines de los 80, cuando estudiaba en la Universidad de Exeter, y se lanzó como single el 21 de septiembre de 1992, alcanzando el éxito una vez que pasó a integrar Pablo Honey, éxito que terminó siendo contraproducente - e incluso traumático - para la banda.

El propio Yorke reconoció que hubo una musa detrás de la composición de la canción, una mujer con quien mantuvo una conflictiva relación. Según el crítico de la revista Select, John Harris, Thom y la mujer se conocieron en Oxford, pero ella solía compartir salidas con sus amigos en Little Clarendon, zona trendy y bohemia de la ciudad que Thom se rehusaba a frecuentar. De ese choque de intereses nació la memorable frase del tema: "¿Qué carajos estoy haciendo acá? No pertenezco a este lugar". Sin embargo, más allá de esa joven que disparó algunos versos, "Creep" alude a un tópico universal, señalado por Thom en más de una oportunidad. "Trata sobre cómo la gente te percibe, el hombre de la canción no cree ser un raro, pero le han dicho que lo es; de todas formas, esas cosas cambian". En efecto, parte del encanto del tema - y de Pablo Honey en general - es cómo en él empiezan a despuntar las ironías típicamente yorkeanas, siendo el caso más emblemático el de la letra de "Anyone Can Play Guitar".

"La grabación de 'Creep' nos endureció, nos hizo darnos cuenta de que habíamos sonado bien", recordó Thom, quien además reconoció que el primer verso fue escrito poco antes de entrar al estudio porque en la versión original frases como "cuando estuviste aquí antes, no pude mirarte a los ojos" y "sos como un ángel, tu piel me hace llorar" no formaban parte de sus apuntes primigenios. Asimismo, la intervención de Jonny Greenwood también fue motivo de controversia. La banda asegura que el músico estaba probando si la guitarra funcionaba correctamente cuando ya estaban grabando, y que Yorke le pidió que deje ese "accidente" en el resultado final. Por otro lado, también se especuló con otro escenario: que Jonny no estaba conforme con la canción y que quiso arruinarla adrede, por lo cual la tocó con una furia que hoy es una marca registrada del tema. Tiempo después, Greenwood definiría a "Creep" como "una canción feliz acerca de aceptarse a uno mismo".

"Siempre pensé que esa canción era una broma y lamenté mucho que me identifiquen como un raro, todos me pintaban como alguien que se tomaba demasiado en serio a sí mismo, y supongo que me lo busqué". El biógrafo Marc Randall suma esas declaraciones de Yorke a su imprescindible libro sobre la banda, Exit Music: The Radiohead Story. Por lo tanto, si bien "Creep" fue para muchos la puerta de entrada al grupo, las interpretaciones erróneas del tema, la repetición ad infinitum de las mismas preguntas en las entrevistas, y los pedidos de los fanáticos por escuchar esa canción todas las veces que fueran necesarias, terminaron por extenuar a la banda, especialmente a Yorke en la era de OK Computer (1997), cuando dejaba la letra a merced del público con cara de aburrimiento, porque ya no quería cantarla.

El documental Meeting People Is Easy de Grant Gee registra esa agotadora gira a través de una edición equiparable a la irritación que sentía la banda por no encontrar un momento para detenerse ante tanto "fridge buzz" ("zumbido de refrigerador"), como dice un pasaje de "Karma Police". "Váyanse a la mierda, nos cansamos de 'Creep'", llegó a gritarle Thom al público en un show en Montreal.

Así las cosas, Radiohead pasó años sin tocar "Creep", hasta que en 2009 empezaron a amigarse con ella en la gira de In Rainbows (2007), un disco que encontraba a la banda en un estado de mayor optimismo y que, a fin de cuentas, concluye con "Videotape" y la frase: "No importa lo que suceda ahora, no voy a tener miedo, porque sé que hoy es el día más hermoso que he visto". De hecho, cuando se presentaron en la Argentina el 24 de marzo de 2009 en Club Ciudad de Buenos Aires como parte del Quilmes Rock , "Creep" fue integrada al setlist como la canción final; y en el reciente tour de su noveno disco, A Moon Shaped Pool, también volvieron a incorporarla a los recitales.

Para encontrar una de las interpretaciones más fieles al espíritu de la letra, hay que remontarse a 1993, cuando la banda tocó la canción en una beach party de MTV, algo que sería inconcebible cuando el grupo entró en la etapa The Bends al año siguiente. "Creo que la ironía de esa situación no se le escapó a nadie: ahí estábamos nosotros luciendo terrible, mientras nos rodeaban mujeres en bikini, eso era lo que significaba ser un creep", bromeó Thom sobre esa presentación anómala (y ciertamente ridícula) para los amigos de Abingdon.

"Es una buena canción", dijo el guitarrista Ed O'Brien en una entrevista con Rolling Stone. "Es lindo tocarla por las razones correctas. A la gente le gusta escucharla. De todas formas, siempre nos inclinamos más a no hacerlo". Por su parte, Yorke confesó que si bien "puede estar bueno hacerla", en otras oportunidades lo invade la necesidad de parar y decir "no, esto no va a pasar". En síntesis: la relación amor-odio de la banda con "Creep" está muy lejos de tener un punto final.


Covers, películas y demandas

La canción fue reversionada por múltiples artistas, desde Damien Rice, Ingrid Michaelson y Kelly Clarkson, hasta Moby, Prince, Macy Gray y Tori Amos. Por otro lado, el tema apareció en una escena clave de Y vivieron felices para siempre - la película francesa de Yvan Attal -, en la sitcom Community, y en el trailer de Red social de David Fincher hicieron un ingenioso empleo de la composición. En este caso covereada por el coro belga de mujeres Scala & Kolacny Brothers, dirigido por Stijn Kolacny.

En enero, "Creep" volvió a llevar a Radiohead a un terreno poco placentero, cuando trascendió que la banda había demandado a la cantante Lana Del Rey por las similitudes entre su canción y el flamante tema de la artista, "Get Free" . Curiosamente, el grupo también había sido acusado de plagio por The Hollies, quienes argumentaban que el tema tomaba partes de la balada "The Air That I Breath". La justicia falló entonces en contra de Radiohead y, como consecuencia, "Creep" ahora incluye a Albert Hammond y Mike Hazlewood en sus créditos.

En cuanto a la disputa con Del Rey, Warner/Chappel, la discográfica que representa al grupo británico, desmintió a los pocos días la demanda que la cantante había confirmado en Twitter, asegurando que no se han iniciado acciones legales contra la estrella, pero que sí están buscando que Radiohead reciba reconocimiento en los créditos del track que cierra Lust for Life.

Fuente: La Nacion

Fin de una era: Sony cierra la última fábrica de CD que le quedaba en Estados Unidos






El viernes próximo será el principio del fin para la fábrica de CD que Sony tiene en la pequeña ciudad estadounidence de Terre Haute, en Indiana. Tal como había anunciado la compañía en enero, comenzará la primera ronda de despidos con el objetivo de desprenderse de 375 empleados, ya que las operaciones de fabricación de música y video en esos soportes serán subcontratadas.

En otras palabras, la última fábrica de discos compactos que quedaba en Estados Unidos dejará de hacerlos, razón por la que los despidos seguirán hasta agosto.

La portavoz Lisa Gephart dijo a WTHI-TV que el acuerdo de tercerización con Technicolor Home Entertainment Services, con sede en California, "es lo que mejor le permite" a la compañía ofrecer a sus clientes medios de comunicación en soportes rentables. La empresa, agregó, se ha visto afectada por el aumento de la competencia de los servicios de streaming como Netflix, Hulu y Amazon, así como por los grandes minoristas que ponen menos énfasis en el DVD, el Blu-Ray y el CD.

Los 300 empleados restantes, dijo Gephart, continuarán apoyando el negocio de Sony Playstation, así como nuevos formatos como el UHD100.

El momento en que Liam Gallagher abandonó el escenario al cuarto tema en el Lollapalooza






Fue en la edición chilena del festival. "No quiero hacerlos perder el tiempo", se justificó antes de bajarse del escenario después de 20 minutos.

El ex cantante de Oasis Liam Gallagher abandonó el domingo el escenario en el cuarto tema en el festival Lollapalooza de Chile, tras quejarse del sonido, pero luego en un comunicado en las redes sociales alegó problemas de salud.

Según informa la agencia DPA, el vocalista británico, que un día antes se había presentado en la edición argentina de este festival, en el Hipódromo de San Isidro, entonó Rock and roll star, Morning glory y Greedy soul, pero al llegar a Wall of glass se retiró para no volver.

"No quiero estar acá parado y que mi voz suene horrible, lo siento, no puedo cantar ni una nota. No quiero hacerlos perder el tiempo", atinó a decir Gallagher, aunque horas más tarde se emitió un comunicado en sus redes sociales en el que se explicó que padecía "una infección en el pecho".

En el escrito, se remarcó que el cantante fue diagnosticado con "sinus, una infección de oído y nariz después de un show europeo algunas semanas atrás, lo que condujo a una infección en el pecho".

"Liam continuó actuando y tratando de superar esto, pero desafortunadamente hoy tenía dificultad para respirar en el escenario y no pudo continuar con el set. Liam está muy decepcionado y molesto porque no pudo terminar el show y quiere disculparse con todos los que vinieron a verlo esta noche. Prometió reagendar un concierto en Santiago lo más pronto posible", acota el texto.







Antecedente en Buenos Aires

En el show agregado que el ex Oasis había dado el pasado jueves en el estadio DirectTV Arena, en Tortuguitas, también había tenido notorios problemas en su voz, lo cual lo puso de un visible mal humor.

Horas más tarde escribió en su cuenta de Twitter: "Buenos Aires, el mejor público que hay. Pido perdón por cómo canté".

Sin embargo, el sábado tuvo un buen desempeño en el Lollapalooza Argentina, en lo que se convirtió en uno de los mejores sets de la jornada.





Phil Collins en Córdoba: entradas, horarios, accesos al estadio y más





LO MÁS IMPORTANTE

Phil Collins se presenta en el estadio de Instituto

Todavía hay entradas a la venta

Los precios van desde los $1.850 hasta los $4.570

Este lunes, el legendario cantante británico Phil Collins se presenta en el estadio de Instituto (Sucre 2602, Alta Córdoba). Como banda invitada estará The Pretenders y el cordobés Enrico Barbizi. Las entradas anticipadas se venden en allaccess.com.ar y en disquería Edén (Obispo Trejo 15). Los precios van desde los $1.850 de la platea cabecera, pasando por los $2.390 en el campo general hasta los $4.570 en el campo VIP.





Así llegaba Phil Collins a Córdoba








Andrés Lavallén es despachante de aviones en el aeropuerto de Córdoba y fue uno de los primeros en ver el arribo de Phil Collins a nuestra ciudad. “Apasionado por la aviación, feliz de mi trabajo, amante de la fotografía, de la música, cholulo”, se describe en la biografía de su perfil en Twitter.

Fue en esa red social que Lavallén publicó una serie de fotografías del avión en que arribó Collins a Córdoba y registró además al propio cantante pisando suelo cordobés.










Fuente: La Voz

Efemérides 19 de Marzo





19 de marzo de 1982 muere Randall William “Randy” Rhoads.
Fue un destacado guitarrista que trabajó con la banda de heavy metal Quiet Riot y luego con Ozzy Osbourne. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo situó en la posición # 85 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Randy Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956, comenzó a tocar la guitarra a los seis años y medio.

19 de marzo de 1946 nace Paul Atkinson, fue un guitarrista británico de la legendaria banda pop/rock The Zombies.

19 de marzo de 1953 nace Ricky Wilson en Athens, Georgia, Estados Unidos.
Fue un instrumentista, cantante,compositor y músico conocido como el original guitarrista y miembro fundador de la banda de rock B-52.

19 de marzo de 1953 nació Billy Sheehan en Nueva York, Estados Unidos.
Es famoso por su trabajo con Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, The Winery Dogs, Talas y Niacin. Ha sido elegido por los lectores de la revista Guitar Player como el “mejor bajista de rock” cinco veces. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas.

19 de marzo de 1959 nació Terry Hall, músico inglés,actualmente es el vocalista principal de la banda The Specials y que también lo fue de Fun Boy Three, The Colourfield, Terry, Blair & Anouchka y Vegas.

19 de marzo de 1962 se lanza el álbum homónimo de Bob Dylan, el primer álbum de estudio del músico estadounidense publicado por Columbia Records.

19 de marzo de 1969 Led Zeppelin se presenta en vivo en los Estudios de la BBC de Londres, Reino Unido.

19 de marzo de 1971 Janis Joplin consigue con “Me and Bobby McGee” su segundo número uno póstumo.
Casi seis meses después de su muerte por sobredosis, Janis Joplin conseguía su segundo número uno póstumo. La canción, incluida en el primer álbum que se editó tras su muerte, había sido escrita por el actor y cantante Kris Kristoferson, que fue también uno de los amantes de Janis. Ese álbum que fue, a su vez, nº1 durante varias semanas, llevaba por título Pearl, el apodo cariñoso que le daban sus amigos, y en él había otras perlas, que llegarían a brillar por sí mismas, como la sarcástica “Mercedes Benz”.

19 de marzo de 1973 nace Brant Bjork, músico estadounidense conocido principalmente por ser uno de los músicos más relevantes del stoner rock debido a su participación en la mítica banda Kyuss.

19 de marzo de 1975 nace Brann Dailor, baterista estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de groove metal Mastodon.

19 de marzo de 1975 se lanza el álbum de KISS llamado Dressed To Kill.

19 de marzo de 2002 se lanza el álbum de Megadeth llamado Rude Awakening.
El último álbum de Megadeth antes de su primer rompimiento en el 2002, fue lanzado por Sanctuary Records. El álbum estaba planeado para ser grabado en directo en un concierto en Argentina, pero debido a los atentados del 11 de septiembre en el 2001, la banda decidió grabarlo en directo en Estados Unidos.

19 de marzo de 2010 se lanza en Europa el álbum de Scorpions llamado Sting In The Tail, cuenta con la participacion de Tarja Turunen.




Lollapalooza 2018: qué hacer con las entradas adquiridas para el tercer día





La tercera jornada del festival Lollapalooza ha sido definitivamente cancelada por las inclemencias climáticas. Tras el fuerte temporal de anoche, los shows programados para llevarse a cabo hoy en el Hipódromo de San Isidro debieron ser suspendidos. "Debido a las severas condiciones climáticas ocurridas durante la noche, con fuertes tormentas, relámpagos y ráfagas de viento que se espera continúen durante todo el día, se ha resuelto, en cumplimiento con instrucciones de autoridades gubernamentales, cancelar la tercera fecha del festival", comunicó Diego Finkelstein, fundador de DF Entertainment y promotor de Lollapalooza Argentina.

¿Qué hacer con las entradas de la tercera jornada? El comunicado informa que quienes hayan adquirido entradas en el sitio oficial pueden visitar la aplicación de Lollapalooza Argentina, el sitio oficial www.lollapaloozaar.com, y sus redes sociales para obtener información sobre el reembolso correspondiente a la tercera fecha.

En la página del festival ya reside un instructivo preliminar, dado que el completo se dará a conocer en las próximas 48hs. :

DEVOLUCIÓN DE ENTRADAS

Ante la cancelación del tercer día del festival Lollapalooza Argentina, por disposición de las autoridades competentes debido a las severas condiciones climáticas, AllAccess comunica que se garantiza la devolución del dinero del tercer día del festival. En las próximas 48 horas se publicará en su sitio web y redes sociales el procedimiento a seguir para tal fin.

DEVOLUCIÓN LOLLA CASHLESS

La devolución del saldo pendiente se realizará a partir del 22 de marzo.

Fuente: La Nación

Liam Gallagher en Lollapalooza Argentina 2018: entre los clásicos de Oasis y sus nuevas canciones





“Esta noche soy una estrella de rock and roll”, cantó Liam Gallagher al abrir su show en Lollapalooza 2018. El estribillo de “Rock`n`Roll Star”, un clásico de los primeros tiempos de Oasis, la banda a la cual le puso su voz y actitud, junto a su hermano Noel.

Una buena dosis de rock al caer la tarde. La posibilidad de disfrutar a una de las figuras del britpop de los '90. Fue un momento particular para el cantante. Su voz no estaba del todo recuperada. Se sintió por momentos molesto. En la semana, su sideshow en el estadio de Tortuguitas lo tuvo contra las cuerdas. Hasta reconoció en su cuenta de Twitter el mal momento que pasó y en donde pidió disculpas a sus fieles seguidores.

El menor de los Gallagher es un ganador de mil batallas, y gracias a su personalidad, le puso garra y corazón. No quería defraudar a sus fans al que definió como “el mejor del universo”. El show en el Hipódromo de Palermo fue un mix perfecto de los hits de Oasis más su primer trabajo solista. Sonaron “Morning Glory”, del brillante disco de Oasis (What's The Story) Morning Glory? y “Greedy Soul”, “Wall of Glass”, “For What It´s Worth” y “You Better Run”, de su trabajo solista As You Were.

“Quiero dedicar esta canción de Oasis a todos los fans que me esperaron en el hotel” dijo antes de arrancar con “Some Might Say”. Para el final, Liam guardó los himnos de la banda formada en Manchester. Todos cantaron "Supersonic", “Wonderwall” y “Live Forever”. Una buena manera de terminar un set festivalero.

La química entre Liam y sus fans argentinos se mantiene fuerte. Crece con cada una de sus visitas.“A todo la hermosa gente de Argentina, que vino a ver los recitales, quiero decirles que me volaron la cabeza. Los quiero y adoro”, escribió en sus redes sociales post show.
Fuente: La Nacion

Tercer día del Lollapalooza cancelado por severas condiciones climáticas





Debido a las severas condiciones climáticas ocurridas durante la noche, con fuertes tormentas, relámpagos y ráfagas de viento que se espera continúen durante todo el día, se ha resuelto, en cumplimiento con instrucciones de autoridades gubernamentales, cancelar la tercera fecha del festival. Quienes hayan adquirido entradas en el sitio oficial pueden visitar la aplicación de Lollapalooza Argentina, la web www.lollapaloozaar.com y sus redes sociales para obtener información sobre el reembolso correspondiente a la tercera fecha.

Imagine Dragons - Believer (Lollapalooza Argentina 2018)

Liam Gallagher Lollapalooza Argentina 2018







The Killers Lollapalooza Argentina 2018

Otro Dia Para Ser Nª 497 (17-03-2018)





- White Lies "To Lose my Life"
- Vilma Palma e Vampiros "Mojada"
- Turbonegro " I got erection"
- Cumpleaños de Fito Paez
- Cumpleaños de David Draiman
- Pink Floyd "The Wall"
- Lo nuevo de Pearl Jam
- La participación de Stephen Hawking en dos canciones de Pink Floyd
- Gustavo Cerati y Roger Waters juntos
- Cumpleaños de Timo Kotipelto
- Aerosmith "Full circle"
- Cumpleaños de Bret Michaels
- Revista MagaZine
- Cumpleaños de Dee Snider
- Cumpleaños de Billy Corgan
- Salidas
- Placebo "Every me every you"
- The Cure
- Depeche Mode
- Queen




Efemérides 18 de Marzo






18 de marzo de 2002 la banda The Ramones son incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.

18 de marzo de 1945 nace Eric Woolfson quien fuera compositor, productor, músico y cantante, co-fundador del grupo The Alan Parsons Project en 1975.

18 de marzo de 1947 nace B.J. Wilson, baterista inglés conocido como miembro de la banda Procol Harum, la mayor parte de su carrera original de 1967 a 1977.

18 de marzo de 1963 nace Jeffrey Philip LaBar en Darby, Pennsylvania, Estados Unidos.
Es uno de los guitarristas de la banda de Hard rock Cinderella, en la que reemplazó al guitarrista original Michael Smerick, mejor conocido como Michael-Kelly Smith. Jeff también adelantó un proyecto paralelo a Cinderella con su compañero Eric Brittingham llamado Naked Beggars.

18 de marzo de 1966 nace Jerry Cantrell Jr. en Tacoma, Washington, Estados Unidos.
Es el guitarrista de la banda de Seattle Alice in Chains además de ser el compositor de la mayoría de las canciones de su discografía. El cuarteto, que debutó en 1990 con Facelift integró el movimiento grunge junto con otras bandas emblemáticas de su tiempo tales como Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y Stone Temple Pilots. Aparece en el puesto número 38 del ranking de la revista Guitar World sobre los mejores guitarristas.

18 de marzo de 1968 nace Ciro Pertusi en Buenos Aires, Argentina.
Es un músico, compositor y líder de la banda de rock argentino Jauría. Es conocido por haber sido líder y voz del grupo de punk argentino Attaque 77 desde 1989 hasta su alejamiento a finales del 2008. Desde el 2010 forma parte de Jauría.

18 de marzo de 1973 Pink Floyd graba el álbum en vivo llamado Obscued By Clouds, en el Radio City Music Hall de Londres, Reino Unido.

18 de marzo de 1977 se edita el primer single de de la banda The Clash, llamado “White Riot”.

18 de marzo de 1996 se lanza el álbum compilatorio de The Beatles llamado Anthology 2.

18 de marzo de 1997 se lanza el álbum de Aerosmith llamado Nine Lives.
Es el duodécimo disco del grupo estadounidense de hard rock. Es el primer disco del grupo para la discográfica Columbia, con la que había firmado a principios de los 90, aunque sus discos anteriores (Get a grip y el directo A little south of sanity) fueron editados por su discográfica anterior, Geffen, con la que aún tenían contrato.





Marzo: Morcheeba en vivo



Red Hot Chilli Peppers en el Lollapalooza Argentina​ 2018

REPROGRAMACIÓN DE HORARIOS





Debido a severas tormentas eléctricas pronosticadas para esta noche, Lollapalooza Argentina junto con autoridades gubernamentales de seguridad han decidido finalizar el festival del día de la fecha a las 22 hs. Los Fans podrán encontrar toda la información y las modificaciones de los horarios de todos los shows a través de la aplicación oficial de Lollapalooza, el sitio oficial www.lollapaloozaar.com y sus redes sociales. También se informará en el predio en las pantallas de los escenarios, en las 5 Torres de Información y con audio en todos los ingresos.

Efemérides 17 de Marzo






17 de marzo de 1967 nace Billy Corgan en Elk Grove Village, Illinois, Estados Unidos.

Es un músico y compositor internacionalmente conocido por ser el vocalista y guitarrista principal del grupo musical The Smashing Pumpkins. Billy escribió un programa de música para la película Ransom y tocó con Matt Walker (uno de los bateristas invitados a la grabación de Adore), también hizo la música para la película Stigmata. Corgan participó en el álbum solista de Tony Iommi, titulado Iommi.

17 de marzo de 1941 nace Paul Kantner en San Francisco, California, Estados Unidos.

Es un músico de rock conocido por co-fundar la banda de rock psicodélico Jefferson Airplane y la banda Jefferson Starship. Aunque la banda se formó originalmente por Marty Balin, Kantner eventualmente se convirtió en el principal hombre de Jefferson Airplane y fue capitán del grupo a través de encarnaciones diferentes del sucesor de Jefferson Starship. Kantner tiene la mayor calidad de miembro permanente con la banda.

17 de marzo de 1973 nace Caroline Corr, compositora y percusionista irlandesa, conocida por ser baterista del grupo irlandés The Corrs.

17 de marzo de 1973 se lanza el álbum de Pink Floyd llamado The Dark Side of the Moon en Estados Unidos.

Es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo. Fue lanzado el 24 de marzo en el Reino Unido. El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.

17 de marzo de 1975 nace Justin Hawkins, músico y compositor inglés, líder de la banda británica The Darkness.

17 de marzo de 1981 The Cure lanza su single llamado “Primary” y fue el primer single que sacaron para promocionar su tercer disco Faith.

17 de marzo de 1986 se lanza el álbum de Depeche Mode llamado Black Celebration en Inglaterra.

Es el quinto álbum del grupo inglés, producido durante 1985-86. Fue producido por el grupo, Daniel Miller y el ingeniero Gareth Jones. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1986 la gira Black Celebration Tour.

17 de marzo de 1986 se lanza el single de Queen llamado “A Kind of Magic” que forma parte de la banda sonora de la película Highlander.

17 de marzo de 1990 se lanza el álbum de Ozzy Osbourne llamado Just Say Ozzy.

Es un álbum en vivo de Ozzy Osbourne. Fue remasterizado el 22 de agosto de 1995. Contiene la canción “Shot in the Dark”, grabada originalmente en la era con el guitarrista Jake E. Lee. También se incluyen en el disco dos canciones originales de Black Sabbath, “Sweet Leaf” y “War Pigs”.

17 de marzo de 1995 el bajista Krist Novoselic ex nirvana toca su primer concierto con la banda Sweet 75, en Seattle, Estados Unidos.

17 de marzo de 2000 se lanza el álbum de Whitesnake llamado The Back to Black Collection.

Efemérides 16 de Marzo






16 de marzo de 2011 la banda Uriah Heep lanza su álbum Celebration en Norteamerica a través de Dismanic Distribution y Knife Fight Media.

16 de marzo de 1983 se forma la banda de black metal Bathory en Estocolmo

Fue formada por Quorthon considerado uno de los pioneros en los géneros del black metal y el viking metal. El nombre del grupo proviene de la “condesa sangrienta”: Erzsébet Báthory.

16 de marzo de 1971 Judas Priest junto a su vocalista original Alan Atkins y el baterista John Ellis hace su debut en el Essington St. John’s Hall como banda soporte de Thin Lizzy.

16 de marzo de 1948 nace Michael Bruce, es un músico de rock estadounidense formó parte de la banda original Alice Cooper.

El escribió parte de las canciones con otros miembros de la banda. Gira habitualmente con su banda The Michael Bruce Group, cuyo último álbum es Halo Of Ice.

16 de marzo de 1968 el músico estadounidense Jimi Hendrix es catalogado por la revista “Life” como el guitarrista más espectacular de la historia del rock.

16 de marzo de 1992 Pearl Jam graba para MTV un concierto de su serie Unplugged, que se transmitió el 13 de mayo de ese mismo año.

16 de marzo de 2004 el músico y cantante británico Rod Stewart festeja por la venta de más de ocho millones de copias de los discos “The great american songbooks vol. 1 y 2”.

Marzo : Lollapalooza Argentina




La foto del cantante de Red Hot Chili Peppers en las calles de Buenos Aires





Desde la cuenta de la banda publicaron una foto de Anthony Kiedis en la previa del show que darán el viernes.

Los Red Hot Chili Peppers ya están en suelo argentino dado que este viernes serán el plato fuerte del primer día de la edición 2018 del Lollapalooza Argentina.

Y en la previa de una nueva presentación masiva del grupo californiano en nuestro país, desde la cuenta de Instagram del grupo publicaron una foto del cantante Anthony Kiedis de espaldas en la calle, frente a un cartel promocional del festival.


Fuente: Minuto Uno

CRADLE OF FILTH SE PRESENTA EN EL TEATRO VORTERIX EN MARZO





Jueves 22 de marzo / Teatro Vorterix
Venta de entradas por sistema www.allaccess.com.ar

La banda de Black Metal Gótico liderada por Dani Filth presentará en Argentina su aclamado último disco “Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay”. La cita será el jueves 22 de marzo a las 19hs en el Teatro Vorterix. El show contará además con la presentación de los nacionales: Lepergod.

“Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay”, es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica Cradle of Filth, lanzado el 22 de septiembre de 2017 a través de Nuclear Blast Records. El mismo está inspirado, según su cantante, en el horror gótico victoriano y fue grabado en los Grindstone Studios, en Suffolk, Reino Unido junto al productor Scott Atkins, quien ha trabajado con la banda en sus anteriores lanzamientos.






Fuente: El Culto

Viejo Cassette en vivo


Sabado 17 en Requiem



Efemèrides 15 de Marzo




15 de marzo de 2008 – El cantante argentino Gustavo Cerati (foto) graba junto al músico británico Roger Waters, un tema que forma parte de un proyecto a beneficio de una fundación que impulsa programas de desarrollo infantil.

15 de marzo de 1969 – Nace Timo Kotipelto en Lappajärvi, Finlandia.

Es el vocalista de la banda de power metal finlandesa Stratovarius y de la banda finlandesa de metal progresivo Cain’s Offering. Asimismo, tiene una banda en solitario llamada Kotipelto. Es reconocido como la voz de Finlandia y la voz del Power Metal melódico.

Ha colaborado en multitud de proyectos y grupos como en Warmen, Klamydia, Sonata Arctica, Ayreon, Leningrad Cowboys, Gamma Ray, Amberian Dawn, The Clairvoyants, Monstervision Freakshow, etc.

15 de marzo de 1968 – Nace Jon Schaffer en Franklin, Indiana, EE,UU.

es un guitarrista y compositor de Heavy metal. Es el fundador y el único miembro original activo en la banda de heavy metal Iced Earth.

A la edad de 14 años, Jon obtuvo su primera guitarra y empezó a componer música. A los 16 se mudó a Tampa, Florida, con el fin de iniciar una banda. En 1985, Schaffer fundó la banda de power metal/thrash metal Purgatory, que rápidamente cambió de nombre, convirtiéndose en Iced Earth, en la que es el principal compositor.

15 de marzo de 1963 – Nace Bret Michaels en Pensilvania, Estados Unidos.

Es un vocalista y Músico de rock, popular por formar parte de la banda Poison, es un aclamado cantante vocalista especialmente del género Glam metal que lo popularizó con Poison, pero en sus trabajos como solista tiene influencias mas Blues y Country combinado con Heavy metal. Es considerado el #40 de los “100 mejores vocalistas de Heavy Metal” rebasando a muchos excelentes vocalistas y ha vendido alrededor de 50 millones de copias con Poison. Su carrera en solitario empezó desde 1998 y le ha ido también muy bien en el disco que lanzó en 2008 titulado “Rock My World”. En 2010 lanzó un nuevo disco llamado “Custom Built” que cuenta con temas nuevos y otros ya grabados, pero ha hecho nuevas versiones. Además fue el ganador de The Celebrity Apprentice en su novena temporada.

15 de marzo de 1955 – Nace Dee Snider en Massapequa, Nueva York, Estados Unidos.

Es el vocalista de la banda estadounidense de Glam metal, Twisted Sister.

De niño cantaba en un coro de iglesia, además de otros coros de escuela. Desarrolló la costumbre de vestirse de manera extravagante, y muchas ganas de convertirse en el cantante en un grupo que usase maquillaje. En 1975 estuvo en varias bandas de rock, y a principios de 1976 se unió a la recientemente formada Twisted Sister.

Lollapalooza 2018: ¿qué pasa si llueve?






El viernes va a ser un hermoso día para ir a Lollapalooza . Ese día empezará la quinta edición del festival en su versión argentina, la primera que durará tres días. Se esperan 19° de mínima, 26° de máxima y un sol brillante, ideal para ver por la tarde a Indios, Miranda! Oh Wonder, Las Pelotas, la Batalla de los Gallos, Spoon y Anderson .Paak & The Free Nationals, entre otros.

Pero el fin de semana ese sol puede esconderse y darle paso a la lluvia. Se esperan para el sábado 19° de mínima y 26° de máxima y hay un 80 % de probabilidades de chaparrones. ¿El domingo? Bajaría un poco la temperatura, entre 14° y 23° y las probabilidades de lluvia subirían al 100 %. Pero a no preocuparse, el festival no se suspende por lluvia. Eso sí, está bueno ser previsor y salir de casa bien preparado: botas o calzado todo terreno y pilotos o capas impermeables para la lluvia. No se permite el ingreso con paraguas.


Lollapalooza 2018: los horarios





DIA 1

MAIN STAGE 1

JAKOB OGAWA - 13 HORAS

CLUB Z - 14.20 HORAS

DANTE SPINETTA - 15.45 HORAS

ANDERSON.PAAK - 17.30 HORAS

CHANCE THE RAPPER - 19.30 HORAS

RED HOT CHILI PEPPERS - 22 HORAS

MAIN STAGE 2

1915 - 12.30 HORAS

INDIOS - 13.40 HORAS

MIRANDA! - 15 HORAS

LAS PELOTAS - 16.30 HORAS

ROYAL BLOOD - 18.30 HORAS

IMAGINE DRAGONS - 20.30 HORAS

HARDWELL - 23.45 HORAS

ALTERNATIVE

EL JARDÍN DE ORDOÑEZ - 12.40 HORAS

MILITANTES DEL CLÍMAX - 13.40 HORAS

MI AMIGO INVENCIBLE - 14.45 HORAS

OH WONDER - 15.50 HORAS

SPOON - 17.30 HORAS

ZARA LARSSON - 19.30 HORAS

CAMILA CABELLO - 22 HORAS

PERRY´S

VALDES - 13.25 HORAS

DJ WHO - 14.15 HORAS

MITÚ - 15.15 HORAS

BATALLA DE GALLOS - 16.20 HORAS

SATÉLITE 23 - 17.20 HORAS

SHIBA SAN - 18.15 HORAS

WHAT SO NOT - 19.30 HORAS

ALISON WONDERLAND - 21 HORAS

DVBBS - 22.30 HORAS






DIA 2

MAIN STAGE 1

BAMBI - 12.45 HORAS

MARILINA BERTOLDI - 14.05 HORAS

THE NEIGHBOURHOOD - 15.30 HORAS

METRONOMY - 17.30 HORAS

LIAM GALLAGHER - 19.30 HORAS

THE KILLERS - 22.15 HORAS

MAIN STAGE 2

LOS MEJORES SE ACABARON -12.15 HORAS

BARCO - 13.25 HORAS

KALEO - 14.45 HORAS

DAMAS GRATIS - 16.30 HORAS

KHALID - 18.30

LANA DEL REY - 20.45 HORAS

DJ SNAKE - 23.30 HORAS

ALTERNATIVE

NENE ALMÍBAR - 12.40 HORAS

JESSE BAEZ - 13.40 HORAS

LUCA BOCCI - 14.45 HORAS

TASH SULTANA - 15.45 HORAS

MAC DEMARCO - 17.30 HORAS

MAC MILLER - 19.30 HORAS

WIZ KHALIFA - 22.15 HORAS

PERRY´S

HALPE - 13.10 HORAS

METRO LIVE - 14.00 HORAS

ORIANA - 15.05 HORAS

BATALLA DE GALLOS - 16.05 HORAS

WHETAN - 17.00 HORAS

LOUIS THE CHILD - 18.15 HORAS

NGHTMRE - 19.30 HORAS

DEORRO - 21 HORAS

YELLOW CLAW - 22.30 HORAS






DIA 3

MAIN STAGE 1

PROGRAMA - 12.50 HORAS

ALOE - 14 HORAS

EMMANUEL HORVILLEUR - 15.20 HORAS

MILKY CHANCE - 17 HORAS

THE NATIONAL - 19 HORAS

PEARL JAM - 21.30 HORAS

MAIN STAGE 2

WALTER DOMÍNGUEZ - 12.15 HORAS

ELA MINUS - 13.25 HORAS

ZOÉ - 14.35 HORAS

MON LAFERTE - 16.10 HORAS

DAVID BYRNE - 18 HORAS

LCD SOUNDSYSTEM - 20 HORAS

KYGO - 23.45 HORAS

ALTERNATIVE ISLA DE CARAS - 12.45 HORAS

EL ZAR - 13.50 HORAS

OCTAFONIC - 14.50 HORAS

LOS ESPÍRITUS - 16 HORAS

VOLBEAT -17.10 HORAS

AURORA - 19 HORAS

BAJOFONDO - 21.45 HORAS

PERRY´S

PYURA - 13.25 HORAS

LEO GARCÍA + BENITO CERATI - 14.20 HORAS

NATHY PELUSO - 15.25 HORAS

BATALLA DE GALLOS - 16.15 HORAS

THOMAS JACK - 17.30 HORAS

CHEAT CODES - 18.45 HORAS

ALAN WALKER - 20 HORAS

DILLON FRANCIS - 21.15 HORAS

GALANTIS - 10-30 HORAS






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