Efemérides 18 de Octubre

18 de octubre de 1926 nace uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock and roll de la historia, Chuck Berry.

Si bien ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única a ser el que puso todas las piezas esenciales juntas. Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como “Roll Over Beethoven”, “Rock and Roll Music”, “Route 66” de Bobby Troup, “Johnny B. Goode” y “Maybellene”. La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista “The Immortals” superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. La revista Rolling Stone lo cita como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. “Johnny B. Goode” su canción mas popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la revista Rolling Stone.

18 de octubre de 1949 nace el guitarrista estadounidense Gary Richrath.

Es conocido como miembro de la banda REO Speedwagon desde 1970 hasta 1989. Richrath proporcionó gran parte de la fuerza creativa y la conducción en los primeros días de la banda, escribiendo la mayor parte del material. Salió de REO Speedwagon en 1989 y lanzó un álbum en solitario titulado Only the Strong Survive en 1992 bajo el nombre de “Richrath”.

18 de octubre de 1957 Paul McCartney hace su primera presentación con la banda The Quarrymen en un club social de Liverpool.

18 de octubre de 1964 nace el músico Dan Lilker en Bayside.

Dan fue el bajista de la banda de thrash metal Nuclear Assault y fue miembro fundador de Anthrax con Scott Ian, (Lilker tocaba la guitarra principal) y grabó el bajo y co-escribió en su primer álbum, Fistful of Metal. También fundó la banda Stormtroopers of Death con Scott Ian y Charlie Benante de Anthrax, y Billy Milano de Anthrax y cantante del grupo M.O.D. Dan también toca el bajo con los grupos Brutal Truth, Exit-13, Malformed Earthborn, The Ravenous, Overlord Exterminator, Venomous Concept, Crucifist y Extra Hot Sauce.

18 de octubre de 1964 nace el guitarrista de The Cardigans, Peter Svensson.

18 de octubre de 1968 Deep Purple se presenta en vivo en el L.A. Forum de Los Ángeles, Inglewood, California, EE.UU.

18 de octubre de 1974 se lanza el álbum de The Rolling Stones llamado It’s Only Rock ‘N’ Roll.

Es el duodécimo en el Reino Unido y decimocuarto en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico publicado como sucesor de Goats Head Soup del año anterior. Es también el último álbum de los Stones antes de la partida de Mick Taylor como miembro de la banda y la composición y grabación de la canción que da título al disco “It’s Only Rock ‘N Roll (but I Like It)”.

18 de octubre de 1983 se publica el single de la banda The Cure llamado “The Lovecats”.

18 de octubre de 1984 se lanza el álbum de Frank Zappa llamado Them or Us.

18 de octubre de 1984 se lanza el quinto álbum de estudio de la banda de rock Toto llamado Isolation.

18 de octubre de 1988 se lanza el álbum de Duran Duran llamado Big Thing.

Es el quinto álbum del grupo Duran Duran, lanzado mundialmente en 1988, con el sello discográfico de Emi/Capitol.

18 de octubre de 2011 se lanza el álbum de Cradle Of Filth llamado Evermore Darkly.

Es un EP de la banda británica de metal. Una pieza de acompañamiento para el álbum 2010 Darkly, Darkly, Venus Aversa, que contiene dos temas nuevos en el “Transmission from Hell” y “Thank Your Lucky Scars”.

Dónde descansa el corazón de Frédéric Chopin?

Varsovia, Polonia, madrugada del 14 de abril de 2014. Dos científicos, acompañados por otras 11 personas, entre ellas el arzobispo de la ciudad y el ministro de cultura polaco, entran en silencio en la Iglesia de la Santa Cruz. Serán las primeras personas en más de 60 años que podrán ver con sus propios ojos uno de los mayores tesoros del país: el corazón de Frédéric Chopin, conservado en un frasco con coñac en uno de los pilares de la iglesia. El interés de los investigadores es descubrir la verdadera causa de la muerte del compositor.

Chopin murió en un apartamento en París en 1849, con 39 años, y sus huesos aún descansan en la capital francesa. 10 años antes le había sido diagnosticada tuberculosis, y se determinó que esa fue la causa de su fallecimiento.

Antes de morir, el músico manifestó el deseo de que, a su muerte, le fuera extraído el corazón y fuera transportado a su patria, Polonia. Más allá del indudable sentimiento nacionalista de Chopin, otras versiones apuntan a que el compositor quería que le sacaran el corazón para asegurarse de no ser enterrado vivo, un temor bastante frecuente en aquella época, y que encaja con su personalidad aprensiva.

En cualquier caso, su hermana Ludwica cumplió su voluntad y consiguió llevar clandestinamente el órgano desde París hasta Varsovia, en aquel momento controlada por los rusos.

El corazón se mantuvo en la Iglesia de la Santa Cruz, conservado en licor, hasta la Segunda Guerra Mundial. Durante la contienda cayó en manos de los nazis y, según cuenta la leyenda, un comandante de las SS lo custodió y evitó que fuera destruido junto con el templo. Una vez acabada la guerra, el corazón regresó a su lugar en 1951, y allí sigue desde entonces.

En la primera década del siglo XXI, algunos investigadores sugirieron que tal vez Chopin no murió debido a la tuberculosis, y apuntaban a la fibrosis quística, una enfermedad genética que afecta a los pulmones, como posible causa de la defunción.

Algunos de los síntomas que padecía Chopin concuerdan con la hipótesis de la fibrosis quística, que en 1849 aún no había sido descubierta. Estos síntomas incluían fiebres frecuentes, infertilidad, infecciones respiratorias o pubertad tardía.

Finalmente, tras muchos años de insistencia en los que los científicos reclamaban poder ver el corazón y realizar análisis de ADN, el gobierno polaco y los familiares de Chopin accedieron en 2014 a que se realizara un examen visual. Ni siquiera sacarían el frasco de su contenedor.

Los investigadores realizaron más de mil fotografías y no lograron obtener una respuesta concluyente. Afirmaron que sería necesario extraer muestras del tejido para dar un diagnóstico exacto.
De momento, parece que seguiremos con la duda durante algunos años más, ya que, después de sellar de nuevo el envase, han recomendado no volver a abrirlo hasta el año 2064.

La razón de tanto recelo por parte de las autoridades puede residir en que quieran proteger la figura del músico, ya que los polacos sienten una gran devoción por él, y un análisis del ADN de su corazón podría ser visto como algo parecido a una profanación.

Sin embargo, otras voces afirman que la causa sería el temor a que un análisis de ese tipo revelara que el corazón que hay en la iglesia no fuera realmente el de Chopin.

Mientras tanto algunos miembros de la comunidad científica continúan con su empeño de averiguar qué fue lo que acabó tan temprano con la vida de uno de los mayores genios que ha dado el mundo de las artes.

Efemérides 17 de Octubre

17 de octubre de 1849 Muere Frédéric Chopin, compositor polaco.

17 de octubre de 2008 se lanza el álbum de AC/DC llamado Black Ice.

Es el decimoquinto álbum de estudio de la banda australiana. Supone el primer álbum en ocho años tras la publicación de Stiff Upper Lip en 2000, así como la mayor diferencia entre dos álbumes de estudio hasta la fecha. El álbum fue producido por Brendan O’Brien y grabado y mezclado por Mike Fraser en The Warehouse Studio de Vancouver, Canadá. Ha vendido 10 millones de álbumes en el mundo.

17 de octubre de 1962 se transmite la primera aparición vivo de The Beatles en televisión que fue en el programa People and Places de la BBC de Londres.

17 de octubre de 1964 se lanza el álbum de The Rolling Stones llamado 12 x 5 en U.S.A.

Es el segundo álbum de estudio de la banda. La base principal del álbum la forman versiones de temas de rhythm and blues. Aún así, hay tres canciones escritas por Mick Jagger y Keith Richards, además de otras dos firmadas bajo el pseudónimo de Nanker Phelge, usado para las composiciones del grupo.

17 de octubre de 1972  Nace Eminem, rapero y actor de cine estadounidense.

17 de octubre de 1979 Nace Marcela Bovio, cantante, violinista mexicana (Stream of Passion).

17 de octubre de 1977 se lanza el álbum de Lynyrd Skynyrd llamado Street Survivors.

Es el quinto álbum de estudio de la banda de rock sureño. Es el último álbum de Skynyrd grabado por los miembros originales de Ronnie Van Zant y Allen Collins , y es el único album de estudio de grabación con el guitarrista Steve Gaines. Tres días después del lanzamiento del álbum, el 20 de octubre de 1977, la banda arrendo un avión fletado y se estrelló en el camino a Baton Rouge, Louisiana, matando al piloto, copiloto, asistente del grupo road-manager y tres miembros de la banda (Van Zant, Gaines, y la hermana mayor de Gaines, backup cantante Cassie Gaines).

17 de octubre de 1980 se lanza el álbum de Bruce Springsteen llamado The River.

Es el quinto álbum de estudio del músico publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 1980. El álbum, grabado en los estudios Power Station de Nueva York entre marzo de 1979 y agosto de 1980, fue el primer mayor éxito comercial de Springsteen al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá.

17 de octubre de 1987 Green Day da su primer concierto donde se presenta como Sweet Children en Rod’s Hickory Pit en Vallejo, California, Estados Unidos.

17 de octubre de 1988 se publica el álbum compilatorio de Syd Barrett llamado Opel.

Consistente de versiones nunca antes lanzadas y versiones alternativas de canciones ya publicadas, grabadas por el ex-líder de Pink Floyd Syd Barrett entre 1968 y 1970. Cuando Barrett solo lanzó dos álbumes en 1970, The Madcap Laughs y Barrett, la existencia de material no lanzado era ampliamente conocida. Después de años de demanda de la considerable base de fans de Barrett, Opel fue compilado y lanzado. Syd aprobó el nuevo lanzamiento pero, a pesar de sus buenas reseñas, no llegó a los cuadros.

17 de octubre de 1989 se lanza el álbum de la banda Kiss llamado Hot in the Shade.

En este álbum aparece el éxito Forever, canción compuesta por Paul Stanley y Michael Bolton. Es el primer disco de Kiss en mucho tiempo en contener 3 primeras voces en su repertorio. También marcó la última aparición del baterista Eric Carr, antes de su muerte en noviembre de 1991.

17 de octubre de 2008 se lanza el álbum de The Clash llamado Live at Shea Stadium.

Es un álbum en vivo de la banda de punk rock The Clash. El álbum contiene las grabaciones de la banda en la apertura en la segunda noche del concierto de The Who en el Shea Stadium de Nueva York en 1982, en un concierto producido por Kosmo Vinyl. Las grabaciones originales fueron descubiertas por el líder de The Clash Joe Strummer, mientras empacaba para mudarse. El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 6 de octubre de 2008 y en los Estados Unidos al día siguiente.

La película de Coldplay

Coldplay acaba de anunciar el estreno de una nueva película, "A Head Full Of Dreams" , que abre las puertas a sus coloridos 20 años de historia.

La película estará disponible para su reproducción exclusivamente en Amazon Prime Video en Reino Unido, USA, Australia y Nueva Zelanda a partir del viernes 16 de noviembre, y en versiones locales en todo el mundo poco después.

El estreno del documental será precedido por la exhibición de la película en colaboración con Trafalgar Releasing en más de 2.000 cines de todo el mundo, el miércoles 14 de noviembre. Las entradas estarán a la venta desde el viernes 19 de octubre en www.coldplay.film.

Un hospital creó una playlist que suena durante las reanimaciones cardiopulmonares

¿Una canción puede salvar una vida?, Así lo creen en un hospital estadounidense donde crearon una playlist que solamente usan durante las reanimaciones cardiopulmonares (RCP).

La curiosidad llega desde el Hospital Presbiteriano de Nueva York. Además de los mencionados artistas, la lista en Spotify incluye canciones de Adele, Michael Jackson, ABBA y Spice Girls, entre otros.

Como podés comprobar se trata de una lista muy variada, pero hay una razón fundamental para la elección de las canciones que no está relacionada a los gustos musicales.

Al ritmo del corazón

Todos los temas que figuran en la playlist tienen un ritmo cercano a las 100 pulsaciones por minuto. Esta característica ayuda a practicar maniobras de reanimación, con la sincronización ideal para las compresiones.

No extraña que el listado tenga uno de los mayores éxitos de los Bee Gees, Staying alive, que al español se traduce como “mantenerse con vida”. Por cierto, también tiene el ritmo necesario para ser parte de la playlist.

Más allá de la curiosidad, este listado también sirve para generar conciencia respecto a la importancia del RCP. De hecho, tiene más de 100 mil seguidores e incluye el enlace a un video que muestra cómo realizar estas maniobras de reanimación.

Fuente: TN

Un exitoso disco de Bob Dylan se convertirá en una película

Hay discos que marcan la historia. Un de ellos es Blood on the Tracks, el decimoquinto álbum de estudio de Bob Dylan, publicado en enero de 1975. Sus canciones se destacan por sus letras que giran en torno a la angustia, la ira y la soledad, influidas por su reciente separación de su esposa, Sara. Aunque con el tiempo, Dylan negó que sea una obra autobiográfica.

Antes de entrar a grabar, el músico le mostró estas canciones a algunos colegas, como Neil Young e incluso ensayó junto a su banda Crazy Horse. David Crosby, Graham Nash y Stephen Stills también escucharon un fragmento de la obra.





El disco se convertirá en película de la mano del director Luca Guadagnino. Según trascendió, se basará en una historia ambientada en los '70, inspirado en muchas de las canciones.

También, Blood On The Tracks, formará parte de la decimocuarto volumen de la entrega "Bootleg" de Bob Dylan recuperará interpretaciones inéditas de estudio que el músico guardó durante la grabación del álbum. Según un comunicado, este trabajo Bob Dylan - More Blood, More Tracks - The Bootleg Series Vol. 14 incluirá en su formato de doble CD versiones alternativas de las 10 canciones del álbum original realizadas en Nueva York y una toma no publicada de "Up to me".

Se publicará además una edición limitada de seis CD con las sesiones de grabación completas y las cinco grabaciones existentes de Minneapolis/Sound 80 en orden cronológico.


(La Viola)

Efemérides 16 de Octubre

16 Octubre 1962, Nace Michael Peter Balzary, más conocido como Flea ("Pulga" en inglés), en Melbourne, Australia. Bajista y miembro fundador de Red Hot Chili Peppers. ha colaborado con multitud de artistas como Metallica, Nirvana, Jane's Addiction, Rage Against the Machine, The Mars Volta, Mick Jagger, Alanis Morissette y Slash, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros.

16 Octubre 1968, The Beatles en Abbey Road. Sesiones para el Album Blanco. Paul McCartney, John Lennon y George Martin sostuvieron una sesión de 24 horas comenzando a las 5:00pm y finalizando a las 5:00am del siguiente día, escogiendo las canciones y trabajando en la secuencia de las cuatro caras del doble álbum. Tenían el tiempo en contra por la fecha límite, por lo que cada estudio y cuarto de sonido de Abbey Road fue utilizado para tal maratón: estudios Uno, Dos y Tres así como los cuartos de sonido 41 y 42. Al final, las 30 canciones fueron presentadas al público como THE BEATLES (y como era usual, ambos lados de su sencillo no fueron incluídos) George no estuvo involucrado en la selección final y secuencia porque había volado a Los Angeles ese día a continuar trabajando con Jackie Lomax en su próximo album para Apple.

16 Octubre 1972, Creedence Clearwater Revival se separó luego del fracaso de su más reciente álbum, 'Mardi Gras'. Después de un éxito limitado como solista y algunos problemas legales con Fantasy Records, John Fogarty tendría dos grandes hits en 1980, 'Center Field' y 'Rock and Roll Girl'. El hermano de John, Tom Fogarty murió en Septiembre, 1990 y los miembros sobrevivientes han estado de gira como Creedence Clearwater Revisited.

16 Octubre 1986, Keith Richards, Eric Clapton y Robert Cray se unieron a otros artistas en el escenario en St Louis, por el concierto de cumpleaños 60 de Chuck Berry, como aparece en la película 'Hail Hail! Rock & Roll '.

16 Octubre 2001, Ozzy Osbourne publica el álbum "Down to Earth". Es el primer y único álbum de estudio en el que participa el bajista ex-Suicidal Tendencies Robert Trujillo, quien se uniría a Metallica en el año 2003. Fue el primer disco en estudio donde Ozzy no contó con la colaboración en la composición de Bob Daisley o Geezer Butler.

16 Octubre 2010, El estudiante graduado de la Universidad de Auburn, Justin Havird, nombró a una nueva especie de pez, Lepidocephalichthys zeppelini, porque la aleta pectoral del pez le recordaba a la guitarra de doble cuello utilizada por Jimmy Page. 'Soy un gran fan de Led Zeppelin, y los estaba escuchando mientras trabajaba en el pez', dijo Havird. 'La estructura que hace a esta especie única simplemente me recordó a la guitarra que tocaba Jimmy Page'.

AGENDA OCTUBRE // GBH 17 DE OCTUBRE

Efemérides 15 de Octubre

15 de octubre de 1981 nace la banda de Thrash Metal Metallica en Los Ángeles pero con base en San Francisco desde febrero de 1983.

Metallica fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos últimos fueron sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett. En 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.
Metallica ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y se les considera parte de los Cuatro Grandes del thrash metal, junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.

15 de octubre de 1946 nace el compositor estadounidense Richard Carpenter, conocido como parte del dúo de The Carpenters, integrado por su hermana Karen y él.

15 de octubre de 1966 Pink Floyd se presenta en vivo en el Roundhouse de Londres, Reino Unido.

15 de octubre de 1968 Led Zeppelin hace su primera presentación en vivo en la Unviersidad de Surrey, Reino Unido, donde aparecieron con el nombre de Led Zeppelin y apoyados por el baterista de The Who, Keith Moon.

15 de octubre de 1968 nace el vocalista Jyrki Linnankivi en Helsinki, Finlandia.
Es integrante de The 69 Eyes, responsable de todas las letras de las canciones de la banda. Es maestro calificado en Artes, con una maestría en química analítica. Fue nombrado en los años 2005 y 2006 como embajador de buena voluntad de la UNICEF para ayudar contra el trafico y la explotación sexual de niños en África oriental y el VIH-SIDA en Kenya. Es miembro de la Asociación Ornitológica de Helsinki. Dibuja y lee cómics, publicó uno en 2006 en su natal Finlandia llamado Zombie love.

15 de octubre de 1984 se lanza el álbum de la banda AC/DC llamado 74 Jailbreak.

15 de octubre de 1985 The Rolling Stones finaliza la grabación de su álbum llamado Dirty Work.

Es el decimoctavo en el Reino Unido y vigésimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico. Se destaca por la acotada participación de Mick Jagger, quien por entonces estaba más interesado en su carrera solista, y por el contrario, por un mayor espacio creativo para Ron Wood.

15 de octubre de 1988 se lanza el álbum de Motörhead llamado No Sleep At All.

15 de octubre de 1996 se lanza el álbum Life is Peachy de Korn.
Es el segundo álbum de la banda, fue lanzado por Immortal/Epic Records y ha sido certificado doble platino por la RIAA en Estados Unidos. Fue producido por Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda, desprendiéndose los sencillos “A.D.I.D.A.S.”, “No Place to Hide” y “Good God”.

15 de octubre de 2010 se publica el libro de la banda AC/DC llamado Black Ice World Tour 2008-2010 Photo Book, el cual reúne la esencia de los conciertos de AC/DC durante su gira más exitosa, la segunda más grande de todo el panorama musical.

Otro Dia Para Ser Nº 520 - Lo nuevo de ARIEL PERCHUK junto a LEONARDO M...

Efemérides 14 de Octubre

14 de octubre de 1991 se publica el single de la banda Queen llamado “The Show Must Go On”.

El tema está incluido en su álbum Innuendo, lanzado en 1991. Aunque está firmada por el grupo, fue escrita por Brian May para Freddie Mercury quien se encontraba en sus últimos meses debido a que padecía la enfermedad del sida. En la canción se habla sobre un inminente final pero que, como dice el título, el espectáculo debe continuar, preparando a los fans para lo que estaba por venir. La canción creó especulaciones entre la prensa sobre si verdaderamente Freddie tenía sida, sospecha que se tenía desde finales de los 80.

14 de octubre de 1974 nace Natalie Maines en Lubbock, Texas, Estados Unidos.

Es una cantante estadounidense que alcanzó gran éxito como vocalista de la banda femenina de country alternativo, Dixie Chicks.

14 de octubre de 1974 se lanza el álbum de Jethro Tull llamado War Child, en U.S.A.
Es el séptimo álbum de la banda de rock. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. Algunas pistas destinadas a acompañar la película, tales como “Quartet” o “WarChild Waltz”, fueron publicadas tiempo después, en el álbum 20 Years of Jethro Tull, en 1988.

14 de octubre de 1977 se lanza el álbum de KISS llamado Alive II.
Es el octavo álbum del grupo y su segundo álbum en vivo. La mayoría de las canciones en vivo en Alive II se grabaron durante la gira de Love Gun, y hacían parte del repertorio de los dos discos anteriores Destroyer y Rock And Roll Over. Contiene cinco canciones nuevas de estudio, “All American Man”, “Rockin’ In The USA”, “Larger Than Life”, y “Any Want You Want It”, en las que la guitarra fue grabada por el músico de sesión Bob Kulick, a excepción de “Rocket Ride”.

14 de octubre de 1985 se lanza el álbum de Iron Maiden llamado Live After Death.
Es un álbum doble en vivo de la banda británica de heavy metal. Durante el transcurso de la gira World Slavery Tour fue grabado el álbum en una serie de conciertos, presentados en Hammersmith Odeon, Londres y en Long Beach, California, Estados Unidos. Live After Death es el primer álbum en directo de Iron Maiden, tras el álbum Maiden Japan en formato EP.

14 de octubre de 1989 el álbum de Mötley Crüe, Dr. Feelgood, se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento.

14 de octubre de 1997 se lanza el álbum de Saxon llamado Unleash the Beast.

Es el decimotercer álbum de estudio de la banda inglesa de heavy metal publicado. Tuvo una excelente recepción e incluso mantuvo el sonido pesado que provenía ya de los dos discos anteriores, que según en palabras de sus miembros es tan genial como con los discos Dogs of War y Wheels of Steel.

14 de octubre de 2003 se lanza el álbum de Trivium llamado Ember To Inferno.

Es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal. Cuando el disco se publicó, el cantante y guitarrista Matt Heafy contaba sólo con 17 años. Para la gira de promoción del álbum, la banda contrató al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto, que a la postre se convertirían en miembros oficiales del grupo.

Otro Dia Para Ser Nº 521 (13-10-2018)

- Bananarama "Love comes"
- Three days Grace "The good life"
- The Ting Tings "Comunication"
- Bon Jovi
- Radiohead
- Lo nuevo de DANIEL DEVITA (Buenos Aires)
- Queen
- Ramones
- John Lennon
- Rhapsody
- Conocemos a la banda NI UN HUESO (Buenos Aires)
- David Lee Roth
- Entrevista a CHALINA (Buenos Aires)
- Revista MagaZine

Efemérides 13 de Octubre

13 de octubre de 1960 nace Joey Belladonna en Oswego, Nueva York, Estados Unidos.

Es vocalista y baterista de heavy metal y thrash metal, más conocido por ser vocalista de la banda Anthrax durante los periodos 1984 – 1992, 2005 – 2007 y 2010 – presente. Se le considera parte de la alineación clásica de Anthrax junto a, Dan Spitz, Scott Ian, Frank Bello y Charlie Benante.
13 de octubre de 1944 nace el tecladista, cantante y compositor, Robert Lamm. Saltó a la fama como miembro fundador de la banda de rock Chicago.

13 de octubre de 1947 nace Samuel Roy Hagar, mejor conocido como Sammy Hagar.
Es un guitarrista de rock and roll, cantante y compositor. Fue miembro de Van Halen y, a principios de los años 1970, de la banda de rock Montrose. Es de origen libanés. Actualmente es el vocalista del supergrupo de hard rock Chickenfoot.

13 de octubre de 1952 nace el músico francés, Henry Padovani.
Es reconocido por ser el primer guitarrista de la banda inglesa The Police. En 1977 fue sustituido por Andy Summers. Durante una visita a Roxy Club se encontró con Stewart Copeland que le invitó a unirse a la banda The Police. Durante un corto período, entre julio y agosto de 1977, The Police actuó en vivo como cuarteto con Padovani y Summers compartiendo las labores de guitarrista. Después de una desastrosa sesión de grabación en un estudio, con John Cale como productor, le pidieron a Padovani que abandonara el grupo.

13 de octubre de 1963 The Beatles aparece en el programa Sunday Night at the London Palladium para más de 15 millones de televidentes.

13 de octubre de 1965 The Who graba el sencillo “My Generation”.
La canción, compuesta en 1965 por Pete Townshend a la edad de veinte años, fue dirigida a la juventud rebelde británica llamada «mod», expresando su sensación de que las personas mayores «sólo no la entendían».

13 de octubre de 1978 se lanza el primer álbum en vivo de AC/DC llamado “If You Want Blood (You’ve Got It)”.

13 de octubre de 1978 se publican los sencillos “Bicycle Race en el lado A y en lado B “Fat Bottomed Girls” de Queen.


13 de octubre de 1982 se lanza el álbum de Kiss llamado Creatures of the Night.
Es el decimocuarto disco de la banda y el último para el sello Casablanca. Se dedicó a la memoria del fundador de Casablanca y una de las primeras personas en apoyar a Kiss, Neil Bogart, que había muerto de cáncer durante las sesiones magnetofónicas. Creatures of the Night alcanzó el estatus de “disco de oro” el 9 de mayo de 1994, al vender 500,000 copias.

AGENDA OCTUBRE // FRATER 14 DE OCTUBRE

AGENDA OCTUBRE // KAUSTOS - EXSCIDIUM - NADIE SAVE NADA 14 DE OCTUBRE

La leyenda urbana de la muerte de Paul McCartney

12 de octubre de 1969  Una llamada anónima al DJ Russ Gibb de la radio WKNR-FM de Dearborn (Estado de Míchigan) anuncia que el beatle Paul McCartney está muerto, dando origen a una conocida leyenda urbana.

Desde hace décadas, han circulado rumores y teorías conspiratorias en torno a la supuesta muerte de Paul McCartney. Mucho se ha especulado y no son pocos los que incluso lo han bautizado como “Faul McCartney”.

La hipótesis —surgida en Londres— señala que Paul en realidad murió en 1966, cuando su Aston Martin se vio involucrado en un accidente automovilístico. Según la teoría, Paul fue inmediatamente reemplazado por un doble, quien habría fingido ser el verdadero ex Beatle todo este tiempo.

El supuesto sustituto habría sido un hombre llamado William Campbell, un imitador de Paul que ganó un concurso de televisión, en el que la competencia era por imitar a Paul lo mejor posible.

El mito tomó fuerza cuando un grupo de fanáticos empezó a encontrar y unir supuestas pistas ocultas y evidencias que sugieren, según los conspiracionistas, que McCartney habría muerto. Estas habrían sido sembradas por John Lennon

En MIX no apoyamos dicha teoría, pero no dejan de resultar curiosas las supuestas pistas que han unido quienes están convencidos de que sí es verdad.




La portada de Abbey Road

En la celebre portada de este álbum, Paul camina descalzo, a diferencia de sus tres compañeros que llevan zapatos. Además, es el único que lleva el paso distinto al resto, quienes llevan el pie izquierdo por delante. Supuestamente es una alegoría al funeral del creador de “Yesterday”: John sería el predicador, Ringo el portador del féretro y George el enterrador. La placa del auto del fondo dice ’28IF ‘, que podría traducirse vagamente como «28 if Paul had lived» (Si Paul viviera, tendría 28 años).




“Yo enterré a Paul”, en Strawberry Fields Forever

Casi al final de “Strawberry Fields Forever”, puede oírse a Lennon murmurar algo que, según algunos, dice «I buried Paul» (Yo enterré a Paul). El mismo John diría después que en realidad lo que dijo fue «Cranberry Sauce» (salsa de arándano), pero para entonces el mito del deceso de Paul McCartney ya se había extendido, por lo que más de uno se mantuvo escéptico.



La cubierta del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Esta portada ha sido estudiada y cuestionada desde su concepción misma, y entre todas las teorías descabelladas en torno a ella, hay una muy popular que sugiere que el arreglo floral amarillo ubicado en la parte inferior y con forma de bajo, alude a la muerte de McCartney. En realidad, se supone que la imagen representa el funeral de Paul, y está llena de supuestos simbolismos al respecto.

La referencia mortal de “A Day in the Life”

Hablando de Sgt. Peppers, hay quienes dicen que en la canción que cierra este disco, “A Day in the Life”, Lennon habla de la muerte de su compañero, y más específicamente en los versos «I saw the photograph / He blew his mind out in a car / He didn’t notice that the lights had changed» (Vi la fotografía / Se voló los sesos en un auto / No se dio cuenta de que las luces habían cambiado). 

La portada de Yesterday and Today

 

 

La polémica tapa de esta recopilación fue muy cuestionada por lo grotesco que resultaba ver al cuarteto debajo de estos muñecos y pedazos de carne. Aquí la teoría es que la cabeza del muñeco sobre el regazo de Paul significaba algo turbio relacionado a la muerte, aunque la hipótesis difícilmente se sostiene si consideramos que la foto fue tomada mucho antes que la supuesta muerte del bajista.

El documental El último testamento de George Harrison

Todo lo anterior palidece en comparación a este falso documental, en el que supuestamente un moribundo George Harrison explica con lujo de detalle cómo y por qué se elaboró toda la suplantación del fallecido Paul McCartney por un doble. Tiene muchas inconsistencias y errores de fechas; pero aún así logra contar una interesante historia o, cuando menos, una elaboradísima estrategia de marketing.

Corear, una orquesta sinfónica que interpreta música de videojuegos

¿Videojuegos y música clásica? ¿Una orquesta que toca un tema de Super Mario Bros? ¿Un espectáculo sinfónico invadido por gamers? Sí, todo eso ofrece la Orquesta Corear, un proyecto que busca unir dos universos muy separados: el mundo de los videojuegos y la orquesta sinfónica.

Su director, Mariano Frumento, habló con TN Tecno y explicó cómo nació la idea.

"El proyecto surgió en 2016 con dos propuestas diferentes. Por un lado la de Christian Perucchi, uno de los compositores para videojuegos más importantes de la industria argentina, que quería formar una orquesta de sesión para grabar y mejorar la industria local. Y por otro lado, yo quería formar una orquesta sinfónica para interpretar música de videojuegos, como una manera de acercar la música sinfónica a los jóvenes, y también llevarle esta música a gente que quizás es asidua a lo clásico, pero que no la conoce por prejuicio. Nos contactamos con Alejandro Iparraguirre, co-fundador de la Fundación Argentina de Videojuegos (FundAV), que nos abrió las puertas para desarrollar el proyecto dentro del marco de la Fundación", afirmó el director.

En 2017 consiguieron un espacio para ensayar en el Centro Cultural San Martín (CCSM) y en febrero arrancaron las primeras audiciones. La orquesta comenzó con una base de 35 músicos que fue variando en estos casi dos años de trabajo.

"Desde el año pasado ya hicimos variadas presentaciones en el CCSM con conciertos comentados, también en eventos importantes como el MICA, la Argentina Game Show, Game on el arte en juego, y otros", resume Frumento.

¿Qué música tocan? La orquesta intenta hacer un balance entre obras conocidas por el público gamer, pero también incorporar obras no tan conocidas pero que son plenas artísticamente también.

"Tocamos música de juegos conocidos como The Legend of Zelda, Super Mario, Pokémon hasta Shenmue, Fallout, Overwatch. Además de la Orquesta sinfónica de 35 personas, estamos formando ensambles más pequeños, como cuartetos de cuerdas, ensambles de vientos, para poder también mostrar el aspecto camarístico", resume Frumento.

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¡Retomamos ensayos! Después del descanso de vacaciones de invierno, volvemos con toda la energía ??????

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Una pregunta que se pueden hacer varios al conocer esta iniciativa: ¿están abiertos a seguir incorporando músicos? "La Orquesta Corear siempre está abierta a incorporaciones de músicos que quieran transitar esta música no tan conocida en el país", explica su director, y agrega que "podrán ver la complejidad y profundidad que lleva tanto como la académica y de películas, que son más conocidas en Argentina".


El próximo show de la orquesta es el miércoles 24 de octubre, en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín. Realizarán un espectáculo llamado Concierto Ilustrado: artistas de la industria local de videojuegos, estarán dibujando y animando en vivo durante las piezas musicales.

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Se reunió Nirvana y emocionó a todos con "Smells Like A Teen Spirit"

El sábado, el público pudo disfrutar, en un festival Cal Jam Fest organizado por Foo Fighters, de algunos clásicos de Nirvana. Dave Grohl en la batería, Krist Novoselic en el bajo y Pat Smear en la guitarra, tocaron “In Bloom”, “Serve the Servant” y “Scentless Apprentice”.

Entre algunos invitados se destacó Joan Jett, que ya había participado en la reunión de Nirvana de 2014, en los temas “Breed”,“All Apologies” junto con Brody Dalle de The Distillers en el bajo, y “Smells Like Teen Spirit”, uno de los máximos himnos de los '90.

Nirvana marcó a toda una generación que creció escuchando grunge y con canciones marcadas por su líder, Kurt Cobain, que revolucionaron la escena. En 1991 lanzó su segundo disco, Nevermind, uno de los más importantes dentro de la historia del rock.


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¿Polémica en puerta? Yoko Ono versiona "Imagine", de John Lennon

Es un himno. Y como tal, cada vez que alguien se atreve a versionarlo, todos los oídos se afilan. Yoko Ono hizo un cover de "Imagine", la mítica canción compuesta por John Lennon. Así, busca conmemorar el cumpleaños de su marido.

Como había anunciado en junio, Ono sacará un nuevo disco, titulado "Warzone", que terminará con una versión intimista de uno de los temas más influyentes de la historia del rock. Obvio, interpretado con el particular estilo de Yoko.

Este es el segundo adelanto que hace la viuda del ex Beatle sobre su próximo trabajo. Meses atrás, había compartido el tema que le da título al álbum. En sus 50 años en la industria de la música, Yoko Ono lanzó veinte discos y en este último escogió 13 canciones compuestas entre 1970 y 2009, y se animó a versionarlas. Habrá que esperar para conocer los resultados.


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Paul McCartney estrena el clip de "Come On To Me" y no vas a poder parar de bailar

Paul McCartney ya no necesita aparecer en sus clips para hacerte sonreír. En su nuevo video "Come On To Me", uno de los temas más alegres que haya escrito en toda su carrera, el beatle se corre de la escena y le deja el protagonismo a un curioso portero de un local de ropa que la rompe bailando a lo largo de toda la canción.

El clip forma parte de "Egypt Station", el 19no disco solista de McCartney que, tras un esfuerzo categórico de prensa y promoción, llegó al número 1 en los charts norteamericanos. El cantante no conseguía semejante galardón desde 1982 y ahora está aprovechando este nuevo renacer musical.

McCartney comenzó su gira mundial hace menos de un mes, con shows agotados en distintas ciudades de Canadá. El recital es un canto emocional y abarcativo a su 55 años de carrera, en los que repasa sus hits beatle, lo mejor de Wings y su discografía solista en casi tres horas. Con el aumento del dólar, ¿podrá incluir a Argentina entre sus paradas?

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Nick Cave: la mala semilla que no para de renacer

Es ese hombre de negro, largo, de mirada penetrante y voz cavernosa. Ya tenía una personalidad única para la música desde The boys next door, en los setenta, su inquietante primera banda australiana, con esa gravedad atravesando las canciones que circulaban en casettes entre los punks sudamericanos. Semilla de The Birthday Party, que nace en Londres, continuaba con el Mick Harvey y daría paso a The Bad Seeds. Cruzando influencias y metamorfosis, colaboraciones con lo más experimental del sonido industrial alemán, coqueteos con el pop, períodos bajo la influencia del consumo de heroína y las obsesiones febriles de Nick Cave: la religión, la muerte, la culpa, la violencia. Si BP fundó el rock gótico o fue la más cruda expresión del postpunk da más igual que el efecto revulsivo del sonido y la furia, que llegaba lejos, un oscuro killer rock de apasionamiento descarnado, como fuera de este mundo, potenciado por un vivo en el que Cave metía miedo, errático, vomitando de pronto, como muriéndose mientras los músicos no dejaban de tocar, dejándose flotar entre los brazos de los zombies pogueros que lo esperaban abajo, pálidos como él, en Berlín o Badalona.

Sobreviviente, inaugura los Bad Seeds (con Mick Harvey y Blixa Bargeld, otra de las personalidades únicas que lo acompañaron) con un disco dramático y filoso como un serrucho, From Her to Eternity (1984), producido por Flood y recibido con buenas críticas. La BBC dijo: visceral, emocionante, clásico, imperfecto. Cave y sus socios escuchan de todo. Pasean por el blues y la música country, invocan a Elvis y entregan un extraordinario disco de covers, Kicking against the Pricks, con Cave vestido de gala, que incluye temas de Johnny Cash, John Lee Hooker y Lou Reed.

Fueron graciosas, para sus fans, sus esporádicas visitas al mainstream. Como su nominación a los premios MTV, en 1996, cuando su disco más exitoso, Murder Ballads, lo unió a su compatriota, Kylie Minogue y a la inglesa P.J. Harvey. El momento es célebre porque Cave rechazó el premio, que fue retirado a su pedido. Lo hizo con una carta, My muse is not a horse, cordial, educada, pero contundente. Una manifestación de principios éticos sobre la separación entre el arte y el negocio.

Otra cortina rasgada fue su participación en Las Alas del Deseo, de Wim Wenders y, en estos días, el nuevo baño de difusión masiva que trajo la banda sonora de Peaky Blinders -Red Right Hand- la serie de la BBC Two. Pero hay más participaciones suyas en cine, y un imperdible film confesional, 20.000 días en la Tierra. Como corresponde a la antítesis del lugar común, es un documental de música que no se parece a ninguno, Cave diseccionando a Cave, monologando sobre la creación y tirando definiciones, sobre asuntos púlbicos y privados, que vuelan peligrosas, como dardos lanzados al aire en la madrugada de un pub inglés.

Vivió en Nueva York y en San Pablo, escribió novelas, poemarios y canciones reunidas y fue padre de cuatro hijos. Arthur, de 15 años, murió en 2015, imponiendo una pausa de la que el australiano emergió con Skeleton Tree y un documental, One More Time with Feeling. Ahora pasa los sesenta y está de gira. Esta noche suena en el Teatro de Verano de Montevideo, y en algunas horas más tarde, a veintidós años de su última visita, va subir a un escenario de Buenos Aires. Quedará pendiente, para la próxima, el deseo de verlo en un teatro, pero quién se lo perdería. 


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Efemérides 12 de Octubre

12 de octubre de 1969  Una llamada anónima al DJ Russ Gibb de la radio WKNR-FM de Dearborn (Estado de Míchigan) anuncia que el beatle Paul McCartney está muerto, dando origen a una conocida leyenda urbana.

12 de octubre de 1978 muere Nancy Spungen en Nueva York.

Fue la novia del bajista de los Sex Pistols y emblema del punk Sid Vicious.

12 de octubre de 1956 nace David Vanian en Hemel Hempstead, Reino Unido.

Es el vocalista del grupo punk rock y posteriormente de rock gótico The Damned; su banda, fue una de las primeras bandas en ser pioneras del punk rock ingles junto a Sex Pistols y The Clash.

12 de octubre de 1971 muere Gene Vincent, cantante de rockabilly estadounidense, conocido por su éxito “Be-Bop-A-Lula”.

12 de octubre de 1980 Nace Soledad Pastorutti, cantante argentina

12 de octubre de 1981 se lanza el álbum de U2 llamado October.

Es el segundo álbum de la banda irlandesa, considerado por muchos el disco más flojo de U2, ya que algunos críticos encuentran las letras duras y las interpretaciones sosas. Aun así, se calcula que vendió entre 900,000 – 1,200,000 ejemplares.

12 de octubre de 1991 se funda la banda Machine Head en Oakland, California.

Es una banda de heavy metal que fue fundada por Robb Flynn y Adam Duce. Machine Head han vendido más de 2.4 millones de álbumes en todo el mundo desde su álbum debut en 1994.

12 de octubre de 1999 se publica el single de Rage Against The Machine llamado “Guerrilla Radio”.

12 de octubre de 2010 se lanza el álbum en una edición especial y limitada de la banda Duran Duran llamado Notorious en Estados Unidos.

Jueves de estreno!

11 de Octubre

Marilyn

Marcos, un peón de campo de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, es objeto de deseo y discriminación. En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser.

Familia sumergida

Es verano en la ciudad de Buenos Aires, vacía y calurosa. La hermana de Marcela acaba de morir, y ella hace su duelo, mientras debe enfrentarse a desarmar esa casa. Un joven amigo de su hija aparece en su vida dispuesto a ayudarla, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. En sus confusos días, se entrecruzan personas y conversaciones de otro tiempo que la interpelan, mientras la inminencia de su vida cotidiana la acecha.

Escalofríos 2 : Una noche embrujada

Halloween cobra vida en esta nueva aventura familiar basada en la serie escrita por R.L Stine, que ya lleva vendidos más de 400 millones de libros.

Christopher Robin: Un encuentro inolvidable

Ahora que ha crecido, Christopher Robin se encuentra atrapado en un trabajo en el que está sobrecargado de responsabilidades, mal remunerado y con un futuro incierto. Tiene a su familia, pero el trabajo le deja poco tiempo para su esposa e hija. Lejos han quedado sus idílicos días de infancia con su oso de peluche amante de la miel y sus amigos. Pero cuando se reencuentra con Winnie the Pooh, ahora un poco desgastado y descolorido por el paso del tiempo, tras años de abrazos y juegos, su amistad se reaviva, recordándole a Christopher los interminables días de asombro y fantasía infantil compartidos, cuando “no hacer nada, era considerado lo mejor de todo”. Tras un desafortunado contratiempo con el maletín de Christopher Robin, Pooh y el resto de la pandilla (incluidos Piglet, Ígor y Tigger), salen del bosque y se adentran en Londres para ayudar a Christopher a recuperar sus valiosas pertenencias… porque los mejores amigos siempre estarán allí cuando los necesitas.

Nace una estrella 

Jackson Maine, un cantante de música country se encuentra en el borde de su decadencia cuando descubre a Ally, un talento desconocido. Paralelamente que inicia un tórrido romance entre ellos, Jack empuja a Ally a brillar en los reflectores, catapultando su estrellato. Sin embargo, la carrera de Ally eclipsa inmediatamente la de Jack, quien cada vez encuentra más difícil lidiar con la desaparición de su gloria.

¿Qué puede pasar?

Marito es un treintañero algo inmaduro que aún vive con sus padres. Sin trabajo ni pareja estable, dedica todo su tiempo a sus fallidos intentos de desarrollar un drone inteligente “que ayude a mejorar la calidad de vida en el planeta“. Su mamá gana un viaje en un concurso y convence al papá, a tomarse unos días de descanso y concretar así una muy postergada luna de miel. Lleno de recomendaciones, dejan a Marito a cargo de la casa y del local de reparaciones de electrodomésticos de la familia, que es toda una institución en el barrio. Por accidente, Marito pierde los ahorros familiares y, junto a su mejor amigo Peter, hacen lo imposible para recuperarlos, mientras siguen adelante con su plan original de aprovechar la ausencia de los padres de Marito para organizar una fiesta con mucho alcohol, ningún control y “alguna chica que se llame Kimberley“.

Efemérides 11 de Octubre

11 de octubre de 1830 En Polonia, el compositor Frédéric Chopin interpreta como solista en Varsovia su Concierto para piano y orquesta n.º 1 Op. 11 en mi menor, uno de los conciertos para piano y orquesta más importantes de la historia.

11 de octubre de 1904 Nace Tita Merello, actriz y cantante argentina.

11 de octubre de 1961 Nace Gilda (Miriam Alejandra Bianchi), cantante argentina (f. 1996).

11 de octubre de 1990 el baterista, Dave Grohl tocó su primer concierto con Nirvana cuando se presentaron en el North Shore Surf Club en Olympia.

11 de octubre de 1967 The Doors se presenta en la Danbury High School, Danbury, Connecticut.

Antes de que el grupo subiera al escenario un anunciador le dijo a la audiencia que no abandonara sus asientos durante la presentación o serían escoltador fuera del lugar. También hubo un concurso de belleza justo antes de que The Doors subiera al escenario.

11 de octubre de 1971, se publica en Estados Unidos el single de John Lennon “Imagine’/’It’s So Hard”.

11 de octubre de 1974 Queen lanza en Inglaterra, “Killer Queen/Flick Of The Wrist”.

11 de octubre de 1980, The Police obtienen su segundo No.1 en Inglaterra con su álbum ‘Zenyatta Mondatta’.

El álbum contenía los exitosos temas “Don’t Stand So Close to Me”, “Canary in a Coalmine” y “De Do Do Do, De Da Da Da”.

11 de octubre de 1994 Korn publica su álbum debut homónimo.

El álbum consiguió vender más de 13 millones de copias por todo el mundo y consiguió el puesto No.72 del Billboard de 1995 con este disco debut. “Shoots and Ladders” fue nominada en 1997 al premio Grammy a la Mejor Actuación de metal.

AGENDA OCTUBRE // EL PATIO OSCURO 12 DE OCTUBRE

Otro Dia Para Ser Nº 522 - Nuevo video de RIOS DE MARTE (Buenos Aires)

Otro Dia Para Ser Nº 522 - Estreno musical de SEBA MISTERIO (Bahia Blanca)

Otro Dia Para Ser Nº 522 - Lo nuevo de GATOS PANDILLEROS (Bahia Blanca)

Los Redondos, sinfónico: el nuevo "pogo más grande del mundo"

¿Los Redondos sinfónico? ¿Cómo suenan "Vencedores vencidos", "La gran bestia pop" o "Ji ji ji" en formato clásico? ¿Es posible adaptar estos hits? La Sinfónica Rock tiene la respuesta. Se trata de un proyecto que se alimenta de la música académica sobre el repertorio de importantes bandas con la participación de cuerdas, coro mixto y piano, entre otros.

Un Concierto Redondo, en base a los éxitos de la popular banda, es un homenaje sinfónico a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, manteniendo su sonido original. "Se trató de un acto creativo impulsivo. Surgió en 2004 con unas pocas versiones para piano cuyo resultado exótico me sedujo inmediatamente. Decidí seguir traduciendo esas canciones como un juego, con la idea de que el Indio y Skay, hubiesen transitado los conservatorios y las clases de solfeo", le contó a La Viola, Mario Esteban, director de la Orquesta.

"Todo quedó ahí. Fueron ocho piezas para piano que en principio solo se compartieron entre amigos y que en algún momento se postearon en un famoso sitio de internet argentino de participación colectiva. Gracias a esa publicación, tuve por primera vez un feedback muy alentador de la gente", agregó sobre la idea de este "Concierto Redondo". La primera presentación fue en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, en el que se presentaron a sala llena.

- Los Redondos tienen una obra muy importante, con una gran cantidad de éxitos ¿Cómo fue la selección de las canciones?

- La primera serie, de ocho arreglos para piano, no surgió de una elección concienzuda. Hice arreglos sobre los primeros temas que me vinieron a la cabeza. De ese primer material, salieron "Vencedores vencidos", "Queso ruso" y "Me matan, Limón", entre otros. Ya en manos del productor teatral de Mar del Plata, tuve en mente la concepción de un espectáculo global, tratando de abarcar algunos temas más contemplativos que tienen Los Redondos como "Espejismo" y "La hija del Fletero" y, ante tan alentadora propuesta, por supuesto decidí la inclusión de algunos hitos de la discografía tales como "Ji ji ji" y "La gran bestia pop".

En la actualidad "La Sinfónica Rock" cuenta con un repertorio de 40 versiones sobre temas de la banda de todas las épocas y todos los discos. Desde que nuestro espectáculo comenzó a girar, fui seleccionando sin demasiado criterio: no hay desperdicio en la música de Patricio Rey.

- ¿Fue difícil adaptar los temas?

- No es que implique una complicación pero cuando se trata de incluir coros mixtos es imposible mantener el tono en que El Indio canta ya que se hace necesario repartir las melodías entre cantantes de todos los registros (sopranos, contraltos, tenores y bajos). Nuestra versión de "Todo un palo" por ejemplo, es interpretada por un coro netamente femenino. "Caña seca y un membrillo", "Lobo estás", "Ñam fri frufi fali fru" y "Juguetes perdidos" están a cargo de todas las voces del coro. En todos los casos, fue necesario modificar el tono original para la composición de versiones participativas en las que todas las voces sean protagonistas al menos en algunas secciones.


- ¿Hay un encuentro entre estos dos mundos: el rock y lo sinfónico?

- Uno de los primeros grupos de rock que llegó a mi walkman, cuando tenía 13 años, fue Genesis, con un compilado de su época con Peter Gabriel como cantante. Ahí, descubrí encuentros contundentes que me apasionaron inmediatamente. Una búsqueda posterior me llevó a Yes, Pink Floyd y muchas otras bandas que se codeaban con lo académico de manera deliberada.

Los famosos "tres acordes" del rock están en todos los géneros y en todas las épocas. Quincy Jones tiene una frase muy sabia: 'Tocamos las mismas doce notas desde hace más de setecientos años'. Lo eléctrico y actitudinal fue lo que alejó al rock del resto de la música. Cuando nos despojamos de los cables y volvemos a los instrumentos antiguos para interpretar esas doce notas, el encuentro vuelve a ser más evidente.

¿En el proyecto, son todos fanáticos de los Redondos?

- Los sigo desde que los conocí. En el resto de La Sinfónica Rock, se han dado situaciones diversas. Así como tenemos ricoteros de la primera hora, también están los que fueron convocados por su nivel como intérpretes y que no conocían el repertorio, pero ahora disfrutan de estas partituras tanto como nosotros. Sin ir más lejos, uno de los sesionistas que nos acompaña, músico titular del Teatro Colón, es uno de los que más se apasionan a la hora de tocar.

¿Saben si Skay o el Indio escucharon el trabajo de ustedes?

- No tenemos noticias de que hayan estado en alguna función. Sería un honor enorme para nosotros. En cierta oportunidad, hubo tratativas para la realización de un show junto a Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi (Semidawi), pero por cambios en la gestión de los teatros oficiales, el proyecto quedó suspendido hasta nuevo aviso. Ojalá algún día podamos concretar esa aventura.

* La Sinfónica Rock, Un concierto redondo, 20 de octubre y 9 de noviembre en ND Teatro.


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La extraña relación de John Lennon con el número 9

John Winston Ono Lennon, su verdadero nombre, nació en Liverpool, el 9 de octubre de 1940. Su nombre está marcado por los Beatles, banda que lo tuvo como uno de los fundadores. Dueño de un carácter rebelde, Lennon demostró también su ingenio en el cine, la literatura y el dibujo.

Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo. También tuvo una destacada carrera como solista, con discos como Imagine (1971) que se transformó en un clásico.

Mark Chapman, un joven de 25 años, que más temprano le había pedido que le firmara su disco Double Fantasy, puso fin a su vida del músico. Fueron cinco los disparos, cuatro de los cuales impactaron en la espalda y el hombro de Lennon.






Mark Chapman, un joven de 25 años, que más temprano le había pedido que le firmara su disco Double Fantasy, puso fin a su vida del músico. Fueron cinco los disparos, cuatro de los cuales impactaron en la espalda y el hombro de Lennon.

Si hay un símbolo, en este caso un número, que marcó la vida de Lennon fue el 9. Era su número mágico: nació un 9 de octubre y murió un 8 de diciembre, que ya era 9 en su Liverpool natal. El primer show en The Cavern fue un 9 de febrero. El primer contrato de los Beatles con EMI se firmó un 9 de mayo. Debutaron en el famoso show de Ed Sullivan un 9 de febrero.

También John conoció a Yoko un 9 de noviembre. Su hijo Sean nació un 9 de octubre. La ciudad de Liverpool tiene nueve letras, como Manhattan, donde vivió hasta su muerte. Los Beatles estuvieron juntos nueve años. Su madre vivía en el número 9 de la calle Newcastle, que a su vez tiene 9 letras

El Dr. Stephan Lynn lo pronunció muerto a las 11.07 pm, según consta en el certificado de defunción. La suma de estas cifras da 9.

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Efemérides 10 de Octubre

10 de octubre de 1813 Nace el compositor romántico italiano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, quien compuso la trilogía: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore. Murió de un derrame cerebral en Milán el 27 de febrero de 1901.

10 de octubre de 1951 Nace Jeanette, cantante inglesa de origen español y congoleño.

10 de octubre de 1954, Nace David Lee Roth, en Bloomington, Indiana, USA. Vocalista original y actual de la banda Van Halen. Es también conocido como "Diamond Dave". En 1986 Roth publica su primer álbum como solista titulado "Eat 'em and smile" con Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette.

10 de octubre de 1902, Se funda la compañía Gibson Mandolin Guitar en Nashville, Tennessee. La compañía de Orville Gibson fue creada para comercializar el primer modelo de la primera guitarra eléctrica ES-150, que fue producido desde 1936, y en 1946 Gibson introdujo el modelo P-90, con un equipamiento montado sobre el modelo de cuerpo macizo de Les Paul.

10 de octubre de 1970, Black Sabbath obtiene el puesto No.1 en el UK chart con su álbum 'Paranoid.' Originariamente su nombre iba a ser "War Pigs", pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid.

10 de octubre de 1978, Joe Perry y Steve Tyler de Aerosmith resultaron heridos luego de que una bomba cereza fuera arrojada al escenario durante un concierto en Philadelphia. El grupo se presento detrás de una valla de seguridad para el resto de la gira.

10 de octubre de 1987, Whitesnake obtiene el No.1 en el US singles chart con 'Here I Go Again', mientras que en UK se posiciona en el No.9, el 28 de noviembre de 1987. También alcanzó el número uno en el Singles Chart de Canadá el 24 de octubre de 1987.

10 de octubre de 1992, R.E.M. obtiene en UK su segundo No.1 con su álbum 'Automatic For The People', que contenía los singles 'Drive', 'Everybody Hurts', 'Man On The Moon' y 'The Sidewinder Sleeps Tonight.'

10 de octubre de 1999, Una subasta de caridad que vendia pertenencias de Elvis Presley fue celebrada en The Grand Hotel, Las Vegas. Un reloj de pulsera fue vendido por $32,500, una caja de cigarros $25,000, una bola de béisbol autografiada fue vendida por $19,000, y un Lincoln Continental de 1956 fue vendido por $250,000.

Inauguran una estatua en homenaje a Chris Cornell

A un año y medio de su fallecimiento, la viuda de Chris Cornell decidió homenajear al músico con una estatua de tamaño real, que fue inaugurada este domingo en Seattle, la cuna del artista. El líder de Soundgarden y Audioslave se suicidó en mayo de 2017 después de un show en Detroit.

La obra está emplazada en el Museo de la Cultura Pop de la ciudad en la que Cornell se convirtió en un icono del movimiento grunge a principios de los ‘90. "Quería celebrarlo y homenajearlo, recordando su contribución a la historia de la músic, las artes y la filantropía en su ciudad natal, de donde proviene su impacto inicial", le contó Vicky, su esposa, al diario The Seattle Times.

Tras batallar años con la depresión, Cornell se suicidó el 18 de mayo de 2017 después de un show de Soundgarden en el teatro Fox de Detroit. Con él se apagó una de las grandes voces de todos los tiempos, un músico dotado de la capacidad de transmitir distintas emociones a través de sus canciones. Hace un par de semanas se anunció el lanzamiento de un boxset que abarcará toda su carrera; El material contará con 62 canciones extraídas de su trabajo con Audioslave, Soundgarden, Temple of the Dog y su carrera solista.

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Jarabe de Palo anunció su retiro de la música

El cantante español dijo que seguirá ligado al arte pero no de modo profesional. Los motivos.
Pau Donés, más conocido como Jarabe de Palo anunció que se retira de la música profesional, luego de 20 años de carrera.

El músico aseguró que la decisión no tiene que ver ni por falta de inspiración, o por cansancio ni por el cáncer de colon que le diagnosticaron en 2015. Para decir adiós, y como una "despedida de soltero", comenzó su gira en Alicante.

Además, lanzó su último disco Jarabe Filarmónico y el libro de colección 100 letras.

"Yo soy músico. A mí me gustaría decir 'me piro' y ya está, pero eso no puedo hacerlo. No sería honesto. Hemos estado 20 años a tope y, ahora, simplemente tengo ganas de desconectar y hacer otras cosas. Seguiré tocando, pero no tendré la obligación de hacerlo profesionalmente", dijo en una entrevista con Efe.

Sobre sus planes con el tiempo de ocio, el cantante contó en 20minutos.es: "Me voy a pirar, porque si no, volveré a liarme. Me voy con mi hija al extranjero, pero antes estaré por aquí yendo a por el pan, preparando la comida para mis amigos los sábados, yendo a ver a mi familia, haciendo surf... Todo lo que no he hecho en 20 años".

Luego agregó: "El precio más alto que he pagado por mi carrera es la infancia de mi hija, que me la he perdido. Y no me quiero perder su adolescencia".

El disco nuevo mezcla las canciones más populares de su banda, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Costa Rica.

"Es una sensación muy potente como músico, pero a su vez delicada y armoniosa. Tú con tu voz y con 60 tíos que afinan de oreja, que leen que te cagas y que son genios de la música clásica. Es uno de los trabajos de mayor peso musical que he hecho en mi vida", aseguró.