"Guasones", de gran trayectoria musical en las últimas décadas, anunció el festejo de su veinticinco aniversario en Capital Federal.
Será con dos shows consecutivos el viernes 5 y sábado 6 de octubre en el Estadio Obras (Av. del Libertador 7395). Será un show donde recorrerán todos los éxitos de su carrera.
El videoclip de "Del olvido", de su último disco "Hasta el final", fue dirigido por Gabriel Nicoli y filmado en dos días de rodaje en Vicente Casares (CABA).
La historia del clip, muestra el estado de ánimo de una chica común, de pueblo, envuelta en la nebulosa del olvido de una separación amorosa.
A los tumbos, sin dirección, perdiendo el tiempo y tratando de matar los recuerdos de su amor..
31 de agosto de 1989 The Rolling Stones arranca su primera gira en ocho años
Steel wheels fue el primer álbum de estudio de Mick Jagger y los suyos después de Dirty work (1986).
A la publicación de un disco le siguió un esperadísimo tour, que le llegó a restar pritagonismo al propio disco ya que hacía ocho años que The Rolling Stones no se echaba a la carretera. Su última gira había sido Tatoo you en 1981. En los conciertos de Steel wheels la banda no defraudó y aunque se escucharon temas del recién estrenado, el resto de la actuación estuvo dedicada al repaso de los temas insignia del grupo como Satisfaction, Paint it black, Honky Tonk women, Brown sugar y Sympathy for the devil, entre otras. Un año después, The Rolling Stones visitó España con la gira Urban Jungle.
31 Agosto de 1948 Nace Rudolf Schenker
En Hannover, Alemania. Guitarrista y compositor, conocido mundialmente por ser el fundador de la banda Scorpions. En el año 2009, Rudolf incursiona en el mundo literario lanzando en el mes de julio solo para Alemania el libro “Rock Your Life”, co-escrito con Lars Amend. Además contó con la participación en el prólogo el escritor Paulo Coelho.
31 de agosto de 1976 George Harrison es acusado de plagio
La canción de la discordia fue My sweet lord. El tema le costó al ex beatle una demanda por plagio que interpuso el grupo The Chiffons. Éstos aseguraban que la melodía de esa canción se parecía demasiado al estribillo de He’s so fine. George Harrison incluyó este single en All things must pass (1970), su primer álbum en solitario. El beatle ‘tranquilo’ perdió el pleito casi seis años después de haber alcanzado su primer nº 1, al margen de The Beatles, gracias a la mencionada canción.
Lamentablemente por inconvenientes ajenos a la producción relacionados a la logística internacional , han sido canceladas las fechas de los shows d Ripper Owens en Argentina. Aquellas personas que hayan adquirido entradas para sus shows podrán solicitar la devolución de las mismas en el punto de venta donde fueron adquiridas.
Junto al maestro destilador e ingeniero químico Dave Pickerell el grupo Metallica acaba de lanzar un blend de whisky llamado Blackened. El nombre coincide que el primer tema del disco “…And Justice For All.
Sobre la bebida, Pickerell expresó que “es una mezcla, de bourbon, centeno y whisky, alojado en barricas de brandy negro e inundado en ondas de sonido de baja frecuencia tan intensas que estimulan la interacción de las moléculas y el producto final”.
Este lanzamiento sucede tan sólo a días de la presentación de una línea de relojes —realizada en colaboración con la compañía Nixon—, con carátulas inspiradas en las portadas de sus más representativos discos.
Son en total 8 diseños, inspirados estéticamente en los álbumes más exitosos de la banda estadunidense. Los productos saldrán a la venta oficialmente el próximo 5 de noviembre, podrán comprarse a través de su página web y cuestan entre 175 y 750 dólares.
Los modelos que corresponden a los discos, se conseguirán con los nombres: Ride The Lighting, Master of Puppets, Black Album, Kill ‘Em All. También habrá un artículo referente a su más reciente álbum Hardwired… to Self-Destruct.
Metallica hizo el anuncio a través de las redes sociales y por la repercusión lanzó una preventa de relojes que se agotó en pocos minutos.
Por último el grupo también publicó la imagen de la botella de whisky "Blackened Whiskey”. Se trata de una colaboración con Dave Pickerell y hace referencia al primer corte de su último disco "…And Justice for All". La bebida todavía no tiene fecha de venta.
30 de agosto de 1973 se anuncia la disolución de The Doors.
Tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncia oficialmente su disolución como grupo. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes: Other voices y Full circle; pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.
El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.
30 de agosto de 1959 nace Roland Grapow en Hamburgo, Alemania, guitarrista conocido por su trabajo en bandas como Helloween o Masterplan.
30 de agosto de 1968 se publica el sencillo de The Beatles “Hey Jude” en el Reino Unido.
Fue lanzada como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de “Hey Jules”, canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y frecuentemente se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
30 de agosto de 1969 Janis Joplin se presenta en vivo en el Texas International Pop Festival de Texas, EE.UU.
30 de agosto de 1970 The Doors se presenta en vivo en el Festival Isle Of Wight en el Reino Unido.
30 de agosto de 1971 se lanza el decimoctavo álbum de estudio de The Beach Boys llamado Surf’s Up.
30 de agosto de 1971 nace Lars Frederiksen guitarrista y cantante de la banda de punk rock Rancid, y el personaje principal de Lars Frederiksen and the Bastards.
30 de agosto de 1994 se lanza el álbum de Bad Religion, Stranger Than Fiction.
Es el octavo álbum del grupo. En él se aprecian canciones que hablan de la drogadicción del guitarrista Brett Gurewitz, como el hit “Infected”, que es un clásico del grupo. Incluye una nueva versión del tema “21st Century (Digital Boy)”, que ya aparecía en su disco Against the Grain. Los singles “Incomplete”, “Infected”, y “Stranger than Fiction” captaron la atención de miles de nuevos fans, trascendiendo los reducidos circuitos del hardcore-punk.BadReligionStrangerThanFiction
30 de agosto de 1995 muere Sterling Morrison, músico estadounidense miembro fundador de la banda The Velvet Underground.
30 de agosto de 2004 se lanza el álbum de la banda Dio llamado Master of the Moon.
El álbum marca el retorno del guitarrista Craig Goldy, quien también participó en los discos Dream Evil (1987) y Magica (2000). También participan de la grabación del disco el bajista Jeff Pilson, el baterista Simon Wright y el teclista Scott Warren.
30 de agosto de 2005 se lanza el álbum Ghost Reveries de Opeth.
Es el octavo álbum del grupo sueco, fue su primer álbum bajo el sello discográfico Roadrunner Records. Tuvo gran éxito alrededor del mundo llegando ser número 9 en Suecia. Este el primer álbum con el tecladista Per Wiberg y el último con el baterista Martin Loóez y el guitarrista Peter Lindgren.
El mes que viene comenzará la producción del reboot de Chucky, el Muñeco Maldito (Child’s Play, 1988), que traerá de vuelta la famosa franquicia de terror después del estreno de Chucky 7 (Cult of Chucky, 2017). Y parece que esta versión será un poco diferente a las anteriores.
En la película original, Charles Lee Ray (Brad Dourif) está gravemente herido y, antes de morir, proyecta su espíritu en el cuerpo de un muñeco Good Guy, lo que desata la terrible historia de asesinatos de Chucky. En esta nueva adaptación, el origen del juguete diabólico será a causa de la tecnología, siendo un muñeco defectuoso y mal programado que no tiene límites, principalmente para la violencia.
Más allá del origen del antagonista, la trama seguirá más o menos la historia original. El protagonista llevará, una vez más, el nombre de Andy: un chico inteligente e inadaptado socialmente, que lleva un audífono en su oído. Su madre, Karen: es un poco desastrosa, pero ama mucho a su hijo. Ella tiene un trabajo en una tienda que vende muñecos y por error se lleva a casa el juguete disfuncional antes de que sea devuelto a la fábrica, ya que no puede permitirse un regalo de cumpleaños para su hijo.
a historia musical de Michael Jackson se puede contar mediante videos. Desde el lanzamiento de Off the Wall, su primer disco exitoso, hasta la aparición post mórtem del artista nacido en Indiana hace sesenta años, pasando por las grandes producciones a cargo de Martin Scorsese y John Landis, la videografía de Jackson ayudó a consolidar la trayectoria de un artista que, como indicó Andy Warhol en sus consejos de sabiduría pop, convirtió su vida en una obra de arte.
Los videos de Jackson abarcan temáticas diversas: del rechazo del racismo a la reivindicación de los oprimidos en la historia, y de una seducción que puede volverse terrorífica a la crítica de los medios masivos de comunicación como tribunas de moral (de las que él fue víctima propiciatoria por décadas). También son, para un artista consciente de los mensajes que quería brindar, una celebración de la danza y el canto como vehículos de cultura, libertad y alegría.
Don't Stop 'Til You Get Enough (1979)
Dirigido por Nick Saxton, es el primer video post Motown en la carrera de Michael Jackson. El tema, el primero del disco Off the Wall, contiene de manera germinal varios rasgos de la poética jacksoniana: las connotaciones sexuales de las letras, los riffs inesperados, los sensuales recursos del rhythm and blues y los grititos en falsete que lo hicieron famoso en todo el mundo. El sencillo video muestra a un sonriente Michael Jackson, vestido de esmoquin blanco y negro, con un gran moño negro, bailando y cantando la canción mientras de fondo se proyectan figuras geométricas que parecen provenir de una bola de espejos de discoteca. Fue su primer video solista y, curiosamente, la cámara enfoca pocas veces los pies del eximio bailarín.
Say Say Say (1983)
Si bien la canción proviene de Pipes of Peace, un álbum de Paul McCartney, el video es otro hito en los trabajos conjuntos entre Jackson y el ex Beatle. En él, ambos personifican a dos embusteros (Mac y Jack) de principios del siglo XX, que recorren pueblos estadounidenses como vendedores ambulantes de tónicos milagrosos y como artistas trashumantes. También aparecen en el video Linda McCartney, esposa de Paul, y La Toya Jackson, hermana de Michael. Bob Giraldi rodó el video en el valle de Santa Ynez, en California, y le dio a la imagen un grano que connotaba una época pretérita. Un año antes, el mismo director había realizado el video de la polémica canción "Billie Jean", donde la megaestrrella que era Jackson cuestionaba a una madre soltera y negaba ser el padre de la criatura.
Thriller (1983)
Impresionado por Un hombre lobo americano en Londres, Jackson compuso la canción y le pidió al director John Landis que dirigiera el video, el primero de una extensa serie de videos archiexitosos del cantante. En ese entonces, fue el video más largo de la historia: duraba 14 minutos y estaba concebido como un cortometraje que contaba una historia espeluznante en un clima de musical de horror. Zombis, hombres lobos y muertos que se levantan de sus tumbas aparecen en una coreografía que sigue siendo emulada hasta hoy. En el video, Jackson pasea con su novia (interpretada por Ola Ray) en una romántica caminata a la luz de la luna, que es la causante de la transformación del joven en lobo. Cuando ambos huyen perseguidos por hordas de muertos vivientes, y antes de ser capturados, la chica despierta y la pesadilla termina, aunque en la imagen final Michael aparece con los ojos amarillos de un poseído, al mismo tiempo que se escucha una de las terroríficas carcajadas de Vincent Price.
Bad (1987)
Es la segunda canción del disco homónimo, producida por Quincy Jones. El video, que dura nada menos que 18 minutos, tuvo a un director notable: Martin Scorsese, que el año anterior había filmado El color del dinero. Scorsese evoca el universo de Amor sin barreras ( West Side Story), el film de Robert Wise, aunque sin la chica. Jackson interpreta a Daryl, un joven que asistió a una escuela diferente de la de sus amigos de la infancia. En una suerte de homenaje a sus influencias musicales, la cantante Roberta Flack interpreta a la madre de Daryl. El comienzo del video es en blanco y negro. De regreso a la ciudad, el chico se reencuentra con sus amigos, liderados por "Mini Max", interpretado por Wesley Snipes. Al principio, la relación con ellos es cordial pero luego, cuando Daryl los censura por sus pequeños robos y acciones violentas, se enrarece. Al impedir un atraco en una estación de subte, Daryl y un grupo de punks se enfrentan (bailando) con la banda de Mini Max. En ese momento, al unísono con el estribillo de la canción, las imágenes del video viran a todo color.
Black or White (1991)
Es uno de los videos de Jackson que alcanzó la categoría de obra de arte y que tuvo gran impacto por su contenido antirracista y multicultural. Jackson baila con personajes de distintos pueblos. También filmado por John Landis, cuenta con la participación de Macaulay Culkin, el chico de moda en ese entonces por su papel protagónico en Mi pobre angelito. El niño, luego de hacer volar por el aire al padre con un riff, rapea hacia la mitad de la canción. También aparece la modelo Tyra Banks. Hacia el final del video, que fue cuestionado por diversos organismos, Jackson se convierte en una pantera negra, se agarra la entrepierna, vandaliza autos, rompe ventanas y rasga una pancarta del Ku Klux Klan. De ese modo, el artista protestaba contra organizaciones que, a fines del siglo XX, aún pregonaban la supremacía de la raza blanca, la homofobia, el antisemitismo, el racismo y la xenofobia. Varios canales de televisión censuraron esos últimos minutos del video (que duraba once) y, por supuesto, los volvieron los más famosos y buscados por los fans del Rey del Pop. Fue la primera vez que en un video musical se usó el programa Morph de computación.
Remember the Time (1992)
Es el segundo tema del refinado disco Dangerous, lanzado en 1991. El video es casi un cortometraje de nueve minutos, dirigido por John Singleton, que un año antes había filmado Boyz N the Hood (film que había fascinado a Jackson). Está ambientado en el Antiguo Egipto, fue producido con efectos especiales de metamorfosis y proezas, y cuenta con la participación de figuras y artistas reconocidos como Eddie Murphy, Iman y el jugador Magic Johnson. Iman y Murphy interpretan a faraones; ella, abatida por el tedio egipcio, le pide a su esposo que llame a algunas personas para entretenerla. Los dos primeros, al fallar en el intento, son condenados a muerte. Entonces aparece el personaje de Michael que, envuelto en una capa azul, arroja un polvo mágico que lo convierte en una suerte de príncipe dorado de Las mil y una noches que seduce a la bella faraona. En el video se pueden ver las complicadas coreografías de Jackson, que "narran" persecuciones, ataques de celos y un fugaz romance.
Scream (1995)
Considerado uno de los videos más caros de la historia, "Scream" está coprotagonizado por la hermana menor del artista, la cantante y actriz Janet Jackson (de hecho, la canción estuvo producida por dos aliados incondicionales de Janet, Jimmy Jam y Terry Lewis). Fue dirigido por un joven Mark Romanek, que luego se convertiría en un videasta reclamado por varios músicos y muy admirado por el público. En el video, Janet y Michael bailan en una nave espacial, donde al parecer no estaban tampoco a salvo de los largos tentáculos de la prensa amarilla, que no dejaría en paz al artista hasta su muerte. Con escenas dignas de videojuegos, los dos artistas cantan, bailan, desafían las leyes de la gravedad y consumen imágenes de la cultura occidental, entre ellas cuadros de René Magritte y Jackson Pollock, esculturas e imágenes de ambos. Al margen del video, se dice que Jackson se pasó todo un día en el estudio de grabación, intentando capturar el sonido perfecto de un golpe de palmas perfecto para la canción.
They Don't Care About Us (1996)
Jackson, conmovido por Crooklyn y Malcolm X, le pidió al director Spike Lee que dirigiera ambas versiones de esta canción, incluida en álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I. El trabajo de Lee integra la recopilación de veinte videos de Visionary: The Video Singles, de 2006. La versión filmada en Brasil retoma discursos de Martin Luther King y una actitud combativa del astro. Es una de las canciones de protesta del siglo pasado. El grupo Olodum colaboró con Jackson (que durante el video usa la remera de esa agrupación cultural brasileña) y más de doscientas personas, bailarines, músicos y público participaron del video filmado en el hermoso barrio de San Salvador de Bahía, el Pelourinho, y en la favela Doña Marta, del barrio Botafogo en Río de Janeiro. Jackson recita la letra de la combativa canción, cae al suelo debido al fervor de una fan y les grita al oído a los temibles policías brasileños.
You're Rock My World (2001)
El primer video de Jackson del siglo XXI, estrenado pocas semanas después del atentado a las Torres Gemelas. Dirigido por Paul Hunter, cuenta con un casting imbatible. Marlon Brando, Chris Tucker, Michael Madsen, Billy Drago y, de nuevo, Janet participan del video, basado en una historia escrita por Jackson y Hunter. Los personajes de dos amigos siguen a una mujer sexy (la actriz y coreógrafa Kishaya Dudley, que comparte un dueto de danza con Jackson) hasta un club nocturno lleno de gánsteres y jugadores, cuyo nombre alude a una película protagonizada por Brando, Nido de ratas. No son bien recibidos allí; sin embargo, Michael se sube al escenario, canta la canción y arroja una botella contra el cartel que reza "No pelear", lo que ocasiona persecuciones y otro de los clásicos enfrentamientos de baile, que termina como enfrentamiento liso y llano. El vídeo ganó un NAACP Image Award como mejor video musical en 2001 y muestra a Tucker como un gran bailarín.
Love Never Felt So Good (2014)
Cinco años después de la muerte de Michael Jackson, Justin Timberlake lanzó este video homenaje, donde baila y canta junto con el Rey del Pop. Como la canción, incluida en el disco póstumo Xscape, el video se apropia de la técnica del montaje. En este caso, se asemeja a un collage audiovisual, hecho con fragmentos de coreografías, fotografías, canciones y videos de Jackson, como "Billie Jean", "Bad" y "Black or White". Los bailarines, convocados por sorpresa por Timberlake y el director Chris Lee, replican la caminata lunar, la danza robótica y otros motivos coreográficos del astro estadounidense. Una hermosa canción de amor en un tributo audiovisual de artistas populares y anónimos.
29 de agosto de 1958 Nace Michael Jackson, cantante, compositor y bailarín estadounidense (f. 2009).
29 de agosto de 1989 se publica el sencillo de Depeche Mode, “Personal Jesus”.
Es el vigésimo tercer sencillo en el Reino Unido del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode. Siendo el primer sencillo adelanto de su álbum Violator de 1990.
29 de agosto de 1966 The Beatles ofrece su último concierto en vivo en San Francisco, California. EE.UU.
29 de agosto de 1967 nace el músico Anton Newcombe en Newport Beach, California, líder del grupo musical, The Brian Jonestown Massacre .
29 de agosto de 1970 The Who se presenta en vivo en The Isle Of Wight, Reino Unido.
29 de agosto de 1980 se lanza el álbum de Jethro Tull, A.
Con este álbum, lejos quedaron los primeros tiempos del grupo con apariencia de vagabundos, largas melenas y aspecto siniestro. En la portada, Ian Anderson se ha cortado el pelo y se muestra vestido de blanco impoluto: un cambio radical, un viaje al futuro. El disco supone la incorporación de la música electrónica al estilo de la banda. En realidad dicho álbum pensaba ser el primero de Anderson en solitario, una vez idos el resto de miembros de la banda, excepto el inseparable Martin Barre; pero la discográfica lo animó a publicarlo bajo el nombre de Jethro Tull. El título A (de Anderson) sería la identificación dada a dichas grabaciones en el estudio.
29 de agosto de 1987 The Ramones se presenta en vivo en Trenton, Nueva Jersey. Estados Unidos. A juicio de Johnny Ramone ambos shows fueron un desastre.
29 de agosto de 1989 se lanza Steel Wheels de The Rolling Stones.
Es el decimonoveno en el Reino Unido y vigesimoprimer en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda lanzado luego de un período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Fue recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más clásico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la Steel Wheels/Urban Jungle Tour, la más grande encarada por ellos hasta ese momento. Es también el último álbum de estudio de Bill Wyman con los Rolling Stones.
29 de agosto de 2000 se lanza el álbum de Scorpions, Moment of Glory.
Es el décimo quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock Scorpions grabado junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Todos las canciones fueron dirigidas por el director de orquesta Christian Kolonovits. La grabación de la parte de la banda se llevó a cabo en enero del año 2000 y en abril del mismo año se grabó la parte de la orquesta. En abril y mayo se mezcló en los Galaxy Studios en Bélgica.
29 de agosto del 2006 se lanza el decimoctavo álbum de estudio de Motörhead llamado Kiss of Death por la discográfica Sanctuary Records.
29 de agosto de 2009 El cantante Ronnie James Dio da su ultimo concierto junto a Heaven And Hell en Atlantic City de Estados Unidos.
29 de agosto de 2011 se lanza el álbum de la banda Red Hot Chili Peppers llamado I’m With You.
Es el décimo disco de la banda estadounidense. Debutó en la posición #1 del Billboard 200. Producido por Rick Rubin, es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer, reemplazando a John Frusciante, quien abandonó la banda en 2008. Su anterior disco, Stadium Arcadium, fue lanzado en 2006, haciendo de ésta la mayor cantidad de tiempo entre un disco y otro en la historia de la banda.
Muchas piedras, cuarzos o cristales deslumbran por su belleza. Sin embargo, son mucho más que eso, ya que en su interior contienen un preciado don para compartir especialmente con su dueño.
Para los gemoterapeutas y sanadores chamánicos que utilizan las piedras como herramientas de protección y de sanación, la llegada de un cuarzo o una amatista al hogar es toda una revolución. Representa la llegada de un maestro y de un asistente al mismo tiempo.
Monika Correia Nobre, instructora de meditación y astróloga, advierte que no hay que racionalizar el tema. "A la hora de buscar o elegir el cristal correcto, no hay que pensar mucho. Lo mejor es dejarse guiar por ellas mismas, permitir que el cristal nos elija a nosotros", recomienda.
Con cada gema, se recorre un camino distinto, pero siempre llegan para sanar algún aspecto, ya sea físico emocional o mental. "Otras veces vienen a sanar el lugar en el que, sin querer, dejamos apoyadas en nuestro hogar", explica la directora de Astroflor.
Cómo utilizar la piedra para armonizar
Las piedras de mar, río o montaña es mejor ubicarlas en las esquinas de los ambientes, en las entradas o detrás de las puertas. Desde ahí limpian y favorecen el movimiento de la energía, impidiendo que se estanquen energías indeseadas en la casa o en el lugar de trabajo.
Los cristales más traslucidos y atractivos se usan para embellecer, sanar y armonizar de manera efectiva cualquier área.
Los colores de los cristales están relacionados con los distintos niveles de vibración. Cada piedra se hace cargo de esa parte del espectro de color, al igual que en el arco iris. Por eso se pueden utilizar para sanar apoyándolas directamente en el chakra correspondiente según el color.
Cada piedra tiene un potencial conocido y otro desconocido. Eso se puede descubrir observando con atención qué cambios ocurrieron tras la llegada de ese ejemplar.
Las imprescindibles
La mayoría de las gemas tienen funciones bien estudiadas, comprobadas y utilizadas durante siglos por los antepasados. Estas son las 12 que no pueden faltar.
Cuarzo cristal. La gema Maestraque acompaña en todos los procesos. Trabaja activamente en todos los chakras y momentos de la vida.
Amatista. Limpia y relaja la mente, protege y al mismo tiempo transforma las energías negativas en positivas. Facilita la meditación.
Fluorita. La versión cristalina guía y protege para elegir el mejor camino. Ayuda a la evolución espiritual. Mística calma interior.
Lapislázuli. Protectora del tercer ojo, contacta con los guías, facilita lo espiritual y relaja profundamente. Facilita la concentración.
Turquesa. La piedra mágica de la suerte total. Mejora la comunicación entre los mundos visibles e invisibles. Protege de la infidelidad.
Cuarzo rosa. La sanación de las heridas del corazón. Perdonar y aceptar. Amarse uno mismo. Para conectar con el amor, la paz y la tranquilidad.
Rodocrosita. La piedra nacional es perfecta para mejorar las relaciones dando una comprensión amorosa de los vínculos. Expande la conciencia de la compasión.
Cuarzo verde. Sanación física, equilibra los ritmos biológicos, da comprensión y estabilidad mental. Aumenta la paciencia.
Citrino. Para sanar problemas de autoestima y brillar como un sol. Equilibra un yo exigido. Mejora la fuerza de voluntad. Éxito.
Ojo de tigre. Protección contra el mal de ojo, trae buena suerte y abundancia económica. Para mejorar el uso del poder personal.
Coral rojo. Protector contra los celos y la envidia. Contra la depresión. Activador y protector de la fecundidad y la vitalidad.
Turmalina negra. Escudo protector frente a radiaciones del entorno, defensa energética. Y también para las personas sensibles a las radiaciones electromagnéticas.
Alguna vez Paul McCartney dijo que era una de sus canciones favoritas de todos los tiempos. Fue de las primeras de la historia del pop que incluyó en su título la palabra Dios. Y aquí en la Argentina la versionaron, traducida al español, Charly García y Pedro Aznar para el disco conjunto Tango 4, aparecido en 1991. Fiel a su estilo confrontativo, Brian Wilson, que la creó en sociedad con Tony Asher, un poeta y publicista que estuvo muy cerca de la gestación de Pet Sounds (1966), el mítico álbum de los Beach Boys donde el tema fue incluido, reaccionó mal cuando, a manera de inequívoco elogio, le dijeron que era lo mejor que había escrito hasta el momento: "Si eso fuera verdad, significa que estoy acabado", protestó. "God Only Knows" puso el acento en la evidente resonancia espiritual de la obra maestra de los Beach Boys, el disco que Wilson pergeñó luego de deslumbrarse con Rubber Soul (1965) de The Beatles . Su naturaleza barroca remite a la obra de Bach y se ajusta a su manera a los cánones de la rica tradición de la música litúrgica. Su poderosa carga emocional es el resultado de una combinación muy sagaz de una melodía sutil pero imbuida de cierto júbilo con una letra agridulce que arranca con una conjetura inquietante ("Puede que no vaya a amarte siempre"), luego de una introducción musical también inusual para el género, dominada por el clavicémbalo y la trompa.
Antes de llegar a la versión definitiva, se grabaron unas veinte tomas instrumentales del tema, que en julio de 1966 fue editado como lado B del single "Wouldn't It Be Nice" (otra colaboración de la dupla Wilson-Asher) y que finalmente escaló más alto en los charts del Reino Unido y Australia que en los de Estados Unidos, la tierra de los Beach Boys.
Toda la connotación religiosa de "God Only Knows" está en realidad al servicio de la angustia post adolescente de un desengañado Wilson, quien dudó bastante antes de decidirse por dejar a Dios en el título: "A no ser que fueras Kate Smith (cantante de la década del 40 que se hizo conocida por su interpretación de la patriótica "God Bless America", de Irving Berlin), nadie pensaba que esa idea fuera un acierto. Era una apuesta difícil que sonara en la radio", explicó él mismo. Y no se equivocó: fueron muchas las emisoras americanas que se negaron a difundirla por considerarla una grave blasfemia.
De todas las letras de Pet Sounds, la de "God Only Knows" es una de las más ambiguas, lo que motivó decenas de interpretaciones, otra característica que la distingue. Queda claro que el protagonista de la historia expresa emotivamente su gratitud por el amor de su novia, a tal punto de no poder imaginar la vida sin ella. Pero lo que en presente suena a celebración y entrega, se va opacando dramáticamente en la proyección del futuro: "Si alguna vez me dejás / aunque la vida continuaría / el mundo no tendría nada que mostrarme / Entonces, ¿qué tan bien podría hacerme seguir viviendo?". Finalmente emerge el amargo despecho: "Ahora te quiero, pero si en algún momento nos separamos, la vida seguirá su curso, sobreviviré pese a haberte perdido".
Solo "I Just Wasn't Made For These Times" tiene en Pet Sounds una impronta tan personal como "God Only Knows". Igual que el Brian Wilson de la época de ese disco, resuelto a enfrentar sus inseguridades con el consumo descontrolado de drogas, el protagonista del tema carece de autoestima y traza un paralelo entre la inestabilidad de su relación sentimental con la del mundo que lo rodea. Más de una vez se ha dicho que Carl Wilson fue elegido para cantarlo sobre todo porque su talentoso y vulnerable hermano quedaba muy afectado cuando era él quien la interpretaba. Sólo Dios sabe si eso es verdadero o falso.
28 de agosto de 1969 nace Jack Black en Santa Mónica, California, EE.UU.
Actor, cómico y músico estadounidense de origen hebreo. En la Universidad de California conoció a su amigo Kyle Gass y por mediación de éste a Tim Robbins, quién le consiguió un papel en Ciudadano Bob Roberts. Fue su amigo, miembro de la compañía de teatro The actor’s gang, quién le enseñó a tocar la guitarra para formar el grupo Tenacious D. Ha participado en películas como Amor ciego y Escuela de rock, debutó cómo productor de una película protagonizada por él mismo: Nacho Libre. Estelarizó la película de Tenacious D and the Pick of Destiny junto a su amigo Kyle, en la cual produjo junto a su segundo disco. En la película hubo apariciones de Ronnie James Dio, Meat Loaf, Ben Stiller y Dave Grohl, baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters. En 2009 dio imagen y voz a Eddie Riggs; protagonista del videojuego de Heavy metal, Brütal Legend.
28 de agosto de 1942 nace Holmes Sterling Morrison, Jr. en East Meadow, Estados Unidos.
Fue un músico estadounidense miembro fundador de la banda The Velvet Underground. Tras la separación de la banda, Lou Reed le propuso fundar un grupo que finalmente nunca llegó a existir. En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo junto a sus compañeros de The Velvet Underground.
28 de agosto de 1965 Nace Shania Twain, cantante y compositora canadiense.
28 de agosto de 1982 Nace LeAnn Rimes, cantante estadounidense.
28 de agosto de 1986 Nace Florence Welch, cantante británica, vocalista del grupo Florence + the Machine.
28 de agosto de 1948 nace Daniel Peter “Danny” Seraphine, baterista estadounidense, mas conocido por ser miembro de la banda Chicago desde febrero de 1967 hasta mayo de 1990.
28 de agosto de 1983 Thin Lizzy se presenta en vivo en el Reading Festival que fue finalmente liberado en 1992 como la radio BBC One Live in Concert álbum.
28 de agosto de 1988 las bandas Iron Maiden, David Lee Roth, Kiss, Anthrax, Testament, Great White, se presentan en vivo en el Monsters Of Rock en Ruhrlan Stadion de Bochum, Alemania.
28 de agosto de 1988 se publica el sencillo de Metallica, “Harvester of Sorrow”.
Es la sexta canción del cuarto disco de Metallica, …And Justice for All. Toma su nombre de una célebre obra del compositor Rachmanninov. Del mismo modo que en todo el disco, la letra de la canción es oscura y seria. Metallica tocó por primera vez la canción antes de que saliese al mercado en el club Troubador de Los Ángeles el 23 de mayo de 1988. Desde ese momento, Harvester of Sorrow se ha convertido en un clásico en los conciertos de la banda.
28 de agosto de 1989 se publica el single de Motley Crue llamado “Dr. Feelgood”.
28 de agosto de 2001 se lanza Iowa de Slipknot.
Es el segundo álbum de la banda estadounidense de heavy metal lanzado a través de Roadrunner Records. La producción corrió a cargo de Ross Robinson y la misma banda. El título es debido al estado natal de los integrantes de la banda, Iowa, de donde han comentado que se inspiran a menudo a la hora de componer.
28 de agosto de 2008 se publica el single de AC/DC llamado “Rock ‘N Roll Train”.
La canción forma parte de Black Ice, siendo el primer sencillo del álbum, donde se aprecia que la banda regresa a aquellos gloriosos años, con la voz de Brian Johnson, las guitarras de Angus y Malcolm Young, el bajo de Cliff Williams, y Phil Rudd en la batería. La historia habla sobres los grandes momentos que han pasado juntos esta banda australiana, cuando se subieron a un tren escribieron la canción.
28 de agosto de 2012 se publica el libro de la banda Motorhead llamado ”Motörhead Live To Win”.
Los Tipitos, dueños de algunas de las más bellas melodías que el Pop rock nacional ha dado en las últimas dos décadas, continúan brillando por todo su gran repertorio.
Esta vez con una gran re-versión de "Silencio", tema que fue interpretado y grabado en vivo el 12 de mayo, en el Teatro Ópera junto a ni mas ni menos que Fito Paez.
Un gran y emotivo momento que quedó registrado audiovisualmente por el director Carlos Olivan.
27 de agosto de 1991 se lanza el álbum Ten de Pearl Jam.
Es el álbum debut de estudio de la banda de grunge estadounidense, lanzado por la disquera Epic Records. Después de la ruptura de la anterior banda del bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard, Mother Love Bone, ambos reclutaron al vocalista Eddie Vedder, al guitarrista Mike McCready y al batería Dave Krusen para formar Pearl Jam en 1990. La mayoría de las canciones del grupo comenzaron como jam sessions instrumentales, a los que Vedder añadió letras sobre temas como la depresión, gente sin hogar o los abusos. A finales de 1992 Ten llegó al puesto número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Se extrajeron los sencillos “Alive”, “Even Flow” y “Jeremy”.
27 de agosto de 1953 nace el músico Alex Lifeson en Canadá.
Es conocido por ser guitarrista de Rush, banda que fundó en 1968, y de la que ha sido integrante de desde entonces; además de tocar las guitarras eléctricas y acústicas, ejecuta otros instrumentos de cuerda. También hace los coros durante las presentaciones en concierto, y de vez en cuando toca el sintetizador. Junto con sus compañeros Geddy Lee y Neil Peart, Lifeson fue condecorado con la Orden de Canadá, en el grado de oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo el primer grupo musical en obtener dicho reconocimiento.
27 de agosto de 1956 nace Glen Matlock, bajista y cantante británico conocido por haber sido uno de co-fundador del grupo pionero del punk, Sex Pistols.
27 de agosto de 1967 muere Brian Epstein, conocido principalmente por su rol como mánager del grupo The Beatles, y se lo nombró numerosas veces como El quinto Beatle.
27 de agosto de 1979 nace Sarah Neufeld, en la isla de Vancouver, British Columbia, Canadá.
Es una violinista y miembro de la banda Arcade Fire, también es miembro del conjunto de post-rock Bell Orchestre, junto a Richard Reed Parry y The Luyas con Pietro Amato. A la edad de 18 años, se mudó del Este de Vancouver a Montreal, cuna de ambas bandas. Es vegetariana.
27 de agosto de 1982 las bandas Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. se presentan en vivo en el Reading Festival, Reino Unido.
27 de agosto de 1983 se publica el sencillo de Quiet Riot “Cum on Feel the Noize”.
Es una canción de rock originalmente lanzada por Slade en 1973, escrita por Jim Lea y Noddy Holder y producida por Chas Chandler, “Cum On Feel The Noize” fue el cuarto single número 1 de Slade sólo en el Reino Unido y el primero en entrar directamente en el número uno. La canción inspiró a la banda de rock de Nueva York Kiss, a escribir y componer su popular himno de rock “Rock and Roll All Nite”.
27 de agosto de 1984 se lanza el álbum homónimo de Soda Stereo.
Es el primer álbum del grupo argentino grabado y editado en 1984. La producción del álbum es de Federico Moura. Este disco marcó el debut de esta banda, que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como “¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?”, “Te hacen falta vitaminas”, “Mi novia tiene Bíceps”, “Trátame suavemente”, “Sobredosis de TV” y “Un misil en mi placard”.
27 de agosto de 2002 se lanza el tercer álbum de Queens of the Stone Age, Songs for the Deaf.
En recuerdo de la primera transmisión radiofónica, realizada desde la terraza del Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires. Sus impulsores, conocidos como “los locos de la azotea” fueron el médico Enrique Telémaco Susini y sus colaboradores César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica.
Los Violadores celebran sus 30 años con un inolvidable show.
a banda pionera del punk en Latinoamérica presenta un show histórico.
Luego de su presentación a sala llena en el Luna Park, en abril de 2016, Los Violadores vuelven a tocar en Capital Federal, celebrando los 30 años de Mercado Indio.
La cita es el sábado 6 de octubre a las 20:30 hs, en el Teatro Gran Rex. Es la primera vez que la banda tocará en este mítico escenario, haciendo un recorrido único por temas de sus mejores discos.
Además tendrán invitados especiales lo que hará de ésta una noche imperdible en la sala con la mejor acústica del país. Así, los íconos del punk en habla hispana, regresan cargados con sus características letras comprometidas con la realidad política y social del país y el furioso sonido de siempre.
Las entradas ya están a la venta a precios accesibles, desde $350 a $1.200 en la boletería del Gran Rex o por Ticketek online.
Se lanzará el álbum Imagine de John Lennonn en una edición especial.
El 5 de octubre Universal Music celebra el disco Piedra Angular de Lennon con un box de 6 discos: Imagine – The Ultimate Collection.
Este disco histórico, ahora remezclado y con 140 canciones fue enteramente autorizado por Yoko Ono Lennon, quien fue parte de la producción y la dirección creativa
A través de 4 CDs y dos Blu-ray, esta verdadera y única edición expandida ofrece una variedad de experiencias de escucha que son íntimas e inmersivas, comenzando con las nuevas mezclas de este álbum icónico que revela un nuevo nivel de profundidad sonora, definición y claridad con canciones inmortales.
Imagine también será lanzado en múltiples formatos físicos y configuraciones digitales, incluyendo 2 CDs, Deluxe Edition, 1CD remaster y 2LPs en 180 gramos vinilo.
En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron Imagine en su casa de campo de Inglaterra. Imagine es el single más vendido de Lennon, una canción como plegaria de paz. La canción fue interpretada por Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock y Joan Baez.
"Imagine fue creado con un inmenso amor y afecto para los niños del mundo. Espero que lo disfruten", dice Yoko Ono Lennon en el prefacio del libro de 120 páginas que acompaña el box set.
Die Toten Hosen anunció su propio festival en Buenos Aires llamado Hosen Fest.
Exactamente el sábado 17 de noviembre, la icónica banda punk se presentará en el Club Ciudad de Buenos Aires para hacerle sentir el calor del publico argentino.
En la grilla están confirmados dos bandas nuestras: Attaque 77 y Cadena Perpetua.
Para Attaque 77, el show también estará enmarcado dentro de una celebración propia. Después de festejar sus 30 años de carrera en un show en Obras a fines de abril, la banda liderada por Mariano Martínez emprenderá durante agosto y septiembre una gira europea que tendrá escalas en España, Francia y Alemania.
26 de agosto de 1966 nace la cantante de rock alternativo Shirley Manson en Edimburgo, Escocia.
Es vocalista de la banda Garbage, actriz y modelo. Ha participado en otras bandas como Angelfish y Goodbye Mr. Empezó a estudiar piano a la edad de 7 años, más tarde acudió a la Escuela de Música de la Ciudad de Edimburgo donde también formó parte del grupo de teatro. Shirley no tuvo una infancia y una adolescencia feliz, debido a que en la escuela los demás niños se metían frecuentemente con ella. Se burlaban de su aspecto y del color de su pelo. A veces, regresaba a casa ensangrentada y magullada por culpa del acoso. Los interminables acosos y burlas le condujeron a una profunda depresión y se empezó a autolesionar, entre otras cosas. La canción Only Happy When It Rains se cree que está basada en esos terribles abusos, sin embargo la misma Shirley Manson ha desmentido esto en varias ocasiones. La más conocida apareció en el programa Fan Number One de MTV.
26 de agosto de 1968 se publica el single de The Beatles, “Hey Jude” en U.S.A.
26 de agosto de 1970 nace la bajista Rayna Foss-Rose, la primera bajista de Coal Chamber.
26 de agosto de 1970 fue la última vez que Jimmy Hendrix apareció en público.
Fue en el festival de la Isla de Wight. Murió 23 días después, el 18 de septiembre de 1970 en Londres, cuando trabajaba en la grabación de un nuevo álbum, al que puso el título provisional de “First ray of the new rising sun”. El Festival de música rock que tuvo lugar en la isla de Wight, al sur de Inglaterra, tuvo tres ediciones consecutivas: 1968, 1969 y 1970. Fue en el tercero de ellos, donde participó Jimmy Hendrix junto a Joan Baez, Doors, Ten Years After, Joni Mitchel, Leonard Cohen, Melanie, Everly Bros, Toni Joe White, Donovan, Sly, John Sebastian. Doscientas mil personas acudieron a disfrutar de las actuaciones de los músicos de aquel momento.
26 de agosto de 1979 nace la guitarrista Allison Robertson integrante del grupo de rock estadounidense The Donnas.
26 de agosto de 2002 se lanza el álbum de Coldplay llamado A Rush of Blood to the Head.
Es el segundo álbum de estudio de la banda británica lanzado bajo el sello de la discográfica Parlophone, el álbum fue producido por la banda junto a Ken Nelson. El atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum, debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Se extrajeron los sencillos “In My Place”, “The Scientist”, “Clocks” y “God Put a Smile Upon Your Face”.
26 de agosto de 2003 se lanza el segundo álbum de Avenged Sevenfold, Waking the Fallen. Es el primero realizado con Johnny Christ como nuevo bajista.
26 de agosto de 2008 se lanza el álbum de la banda Motörhead llamado MOTÖRIZER.
Es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica. La portada del disco fue revelada en su página web oficial el día 11 de Junio del 2008. El trabajo artistico de la portada es de Mark De Vito y cuenta con un Escudo de armas basado en Motörhead. El escudo esta dividido en cuartos con tres de las naciones de los miembros de la banda : Los Tres Leones de Inglaterra (Lemmy Kilmister), El Dragón Rojo de Gales (Phil Campbell), y las Tres Coronas del Reino de Suecia (Mikkey Dee). El segundo cuarto cuenta con el Logo de la banda, The War Pig Snaggletooth.
- No Doubt "Sunday morning"
- Nirvana "Lithium"
- Skid Row "Piece of me"
- Los Tipitos
- Festival Die Toten Hosen
- Cumpleaños de Robert Plant
- The Rolling Stones
- Cumpleaños de Dimebag Darrell
- Cumpleaños de Fred Durst
- Conocemos a la banda ZOO (España)
- Cumpleaños de Joe Strummer
- Cumpleaños de Andrés Calamaro
- Conocemos a la banda ALMA SINIESTRA (Córdoba)
- Entrevista a LA MASTURBANDA (Ingeniero White)
- Revista MagaZine
- Asspera "El Cazita"
25 de agosto de 1949 nace el músico Gene Simmons en Haifa, Israel.
Es el bajista y vocalista principal junto a Paul Stanley de la banda de hard rock KISS, en la cual ha co-producido la mayoría de álbumes publicados. Además de haber sido actor, ha puesto su voz en varias series animadas, y es el creador de la serie de animación My dad the rock star, en la cual satiriza su propia imagen.
Al inicio de su juventud cambio su nombre de Chaim Witz a Eddy Gibson. Fue en el año 1964 cuando se decidió por la música al presenciar el concierto de Los Beatles en el Ed Sullivan Show. Lo que más le llamó la atención fue el poder de convocatoria con las mujeres que podía causar el hecho de tener una guitarra colgada y cantar bonitas canciones. No dudó en probar dicha experiencia con 15 años, formando la Long Island Sounds. La explosión del rock inglés a fines de los 60 marcará toda su adolescencia, en la que tendrá una clara vocación de músico pero sin defraudar a su madre, iniciando al mismo tiempo los estudios universitarios de Magisterio, que exigían solo dos años intensivos, y así conseguiría el título de maestro de escuela primaria.
25 de agosto de 1951 nace Robert John Arthur mejor conocido como Rob Halford.
Es conocido por ser el vocalista principal de la banda británica de heavy metal, Judas Priest.
Halford figura en el puesto #2 de la lista “Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos”, de la revista Hit Parader.
Antes de integrarse a Judas Priest, Rob alternaba su vocación musical con su trabajo de asistente en iluminación de teatro (tramoya), lo que le ayudaba a cubrir gastos. En 1973, a través de su hermana, conoció a Ian Hill, bajista de la ya formada banda Judas Priest, novio de la hermana de Rob. Fue así como Ian y algunos miembros de Judas, un día que estaban en casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio. Judas Priest se había quedado sin su vocalista fundador, Al Atkins, con lo que Ian le propuso a K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, hacerse de los servicios de Rob como vocalista. El resto de los miembros del grupo quedaron sorprendidos al escucharlo, por la cual fue contratado de inmediato.
25 de agosto de 1962 nace el guitarrista Vivian Campbell miembro en la actualidad de Def Leppard. Antes de unirse a la banda en 1992, fue miembro de Sweet Savage, Dio, Trinity, Thin Lizzy, Whitesnake, Riverdogs y Shadow King.
25 de agosto de 1967 The Doors se presenta en vivo en el Convention Center de Las Vegas, Nevada, U.S.A.
25 de agosto de 1973 nace Olavi Mikkonen en Suecia, conocido por ser el guitarrista de Amon Amarth.
25 de agosto de 1975 se lanza el álbum de Bruce Springsteen llamado Born to Run.
Es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1975. Su grabación tuvo lugar en los estudios de sonido Record Plant de la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1975 bajo la producción de Mike Appel, Jon Landau y el propio Springsteen.
25 de agosto de 1979 el sencillo de la banda The Knack llamado “My Sharona” llega al puesto número 1 en la lista Billboard Hot 100.
25 de agosto de 1988 se lanza el álbum de Metallica llamado …And Justice For All.
Es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records. Producido por el mismo grupo, en conjunto con Flemming Rasmussen, …And Justice for All fue el primer álbum de estudio que se grabó con el bajista Jason Newsted, quien fue reclutado por la banda luego de la muerte del anterior bajista, Cliff Burton.
La canción “To Live Is to Die” está dedicada a la memoria de Cliff Burton. Contiene un poema escrito por él mismo, que es la única lírica de toda la canción, y fue elaborada a base de riffs escritos por el difunto Burton.
25 de agosto de 1997 se publica el tema “Karma Police” de Radiohead.
Es una canción del disco OK Computer. Aunque el disco salió a la venta en 1997, la canción se presentó en 1996, cuando el grupo hacía de telonero para Alanis Morissette durante su gira llamada Can’t Not. El título proviene de una broma de los miembros de la banda, quienes, frente a cualquier conducta indebida a lo largo de la gira, se burlaban y decían “no importa, tarde o temprano al culpable se lo va a llevar la policía del karma”.
25 de Agosto de 2004 Rob Halford reemplaza a Ozzy Osbourne en Black Sabbath en un show del Ozzfest en Camden, New Jersey, Estados Unidos, ya que Ozzy no podía cantar debido a una bronquitis.
24 de agosto 2008 Paul ‘Guigsy’ McGuigan anuncia que abandona Oasis
Tal y como hizo su compañero Paul ‘Bonehead’ Arthurs días antes, Paul ‘Guigsy’ McGuigan, el bajista de Oasis, hizo público que dejaba la banda. McGuigan había sido miembro fundador, años atrás, en 1993, del grupo junto a los hermanos Gallagher. Oasis empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul ‘Bonehead’ Arthurs, el primero de ellos en tirar la toalla. Saltaron al panorama musical de la mano del single Supersonic en 1994, y su álbum Definitely maybe fue el debú con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo, (What’s the story) Morning glory, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular Wonderwall. Be here now (1997) fue el último trabajo que grabaron Paul ‘Guigsy’ McGuigan y Paul ‘Bonehead’ Arthurs dentro de Oasis. Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los hermanos Gallagher, eran cada más insostenibles. El bajista Andy Bell, ex componente de Ride, fue el sustituto de ‘Guigsy’ McGuigan en Oasis.
24 de agosto 1963 Nace John Bush
Cantante estadounidense, actualmente miembro de Armored Saint, una banda de metal tradicional de Los Ángeles, California, y ex integrante de la banda de thrash metal Anthrax.
24 de agosto de 1999 Warner lanza al mercado The vault…old friends 4 sale, de Prince
Clive Davis convenció a Prince para que volviese a grabar un disco con una multinacional, en este caso la agraciada fue Arista en 1999. El problema principal que surgió fue que Prince no estaba dispuesto a lanzarse completamente en las corrientes contemporáneas. En su lugar, entregó un disco en el que hacía acopio del sonido que le hizo famoso en el pasado y lleno de cameos. “Rave”, estaba repleto de funk, de arranques pop, de devaneos hacia el hip hop y de un montón de baladas, con lo que se convirtió en todo un éxito en las listas de ventas. Pero ese mismo año, en 1999 Warner lanza al mercado The vault…old friends 4 sale, un recopilatorio con canciones inéditas de Prince grabadas entre 1985 y 1994 y es que antes de la marcha de Prince de la discográfica Warner en 1996, este llegó a un acuerdo para que el sello editase una serie de grabaciones inéditas que constaban dentro de la colección privada del artista. Warner sacó a la luz esta colección, bajo el inimaginable título de “The Vault: Old Friends 4 Sale”, el 24 de agosto de 1999. Muchos entendieron el disco no como una edición oficial de temas legendarios de Prince, sino más bien como una colección de rarezas de corta duración (el disco no llega a los 40 minutos), grabadas entre 1985 y 1994. Un disco que fue una oportunidad idónea para volver a la mejor época de un artista que revolucionó la música contemporánea.
Charly García regresa de manera intempestiva al Gran Rex. El cantante de oído absoluto volvió a sorprender a sus seguidores con su gira inusual La Torre de Tesla. Desde hace un año y medio que el músico se está presentando en diferentes espacios y hace el anuncio con pocos días de anticipación. En una industria donde los shows se dan a conocer con varios meses de antelación, Charly avisa que va a tocar 90 horas antes. Tiempo suficiente para agotar las entradas. Si eso no es poder de convocatoria, ¿qué es?
Hace un mes, García tocó en en La Plaza de la Música, Córdoba capital, con el mismo sistema y el mismo éxito: las entradas se agotaron tan rápido que hubo que hacer otro show, donde le dedicó unas palabras al presidente Mauricio Macri.
Como se viene repitiendo desde 2017, el recital de García estará compuesto por temas de su último y exitoso disco, Random, que le valió el Gardel de oro este año , -como "Lluvia", "Rivalidad y "La máquina de ser feliz" - y un recorrido por su prolífica carrera. Y al parecer, este concierto tendrá varios invitados especiales.
Ésta será la quinta presentación del músico en lo que va del año -tambié n tocó en el teatro Coliseo, en febrero, y en el Rex, en abril-. Algo que no solo alegra al ambiente sino que habla de que Charly goza de buena salud y, como ha explicado su amigo el Zorrito Quintiero, tiene muchas ganas de tocar. También hizo algunas apariciones: en Punta del Este, en el cumpleaños del Zorrito, en el Teatro Vorterix, como invitado de Turf, e incluso dejó a la gente estupefacta al subirse al escenario del bar palermitano Carnal.
En el Gran Rex, Charly estará acompañado por Quintiero, en teclados, Kiuge Hayashida, en guitarras, Toño Silva, en batería, Carlos González, en bajo y Rosario Ortega, en voz. Las entradas aún no están a la venta, habrá que ver qué pasa esta vez y en cuántos minutos se acaban los tickets para ver a la leyenda viva del rock nacional.
23 de agosto de 1947 nace Keith Moon en Londres, Inglaterra.
Fue un músico inglés, conocido por ser baterista de la banda británica de rock The Who. Se ganó el reconocimiento por su estilo exuberante e innovador en la batería, y su excéntrico comportamiento autodestructivo, lo que le valió el apodo de Moon the Loon. Moon se unió a The Who en 1964. Participó en todos los álbumes y sencillos desde su debut en Zoot Suit hasta Who Are You, álbum que fue lanzado tres semanas antes de su muerte.
Es mencionado en el Salón de la Fama del Rock como uno de los grandes bateristas del rock and roll, y de manera póstuma, fue inducido al Rock Hall como miembro de The Who en 1990.
23 de agosto de 1961 nace el guitarrista Dean DeLeo en Point Pleasant, New Jersey, EE.UU. miembro de la banda Stone Temple Pilots.
23 de agosto de 1968 finaliza la grabación del tema “Back in the U.S.S.R.” de The Beatles en los Estudios EMI en Londres, Reino Unido.
La canción fue escrita por Paul McCartney (acreditada como Lennon/McCartney) y es la encargada de abrir el disco doble The Beatles, conocido como el Álbum Blanco de 1968. Fue lanzada por Parlophone como single en el Reino Unido en 1976 para el álbum Rock ‘n’ Roll Music. “Twist and Shout” sería el Lado B. La letra es un tributo al tema de Chuck Berry “Back in the U.S.A.” y a “California Girls” de los Beach Boys, y también contiene un juego de palabras sobre “Georgia on My Mind” de Hoagy Carmichael.
23 de agosto de 1969 es número uno en Billboard el tema de The Rolling Stones “Honky tonk women”.
23 de agosto de 1970 se retira Lou Reed de The Velvet Underground, lo que marca el fin de tan mítica agrupación, luego de la grabación del disco Loaded y de un concierto en el legendario club de Nueva York, Max”s Kansas City.
23 de agosto de 1983 se lanza el EP homónimo de la banda Ratt originalmente publicado con el sello de la Time Coast.
23 de agosto de 1991 Nirvana se presenta en vivo en el Reading Festival de Reino Unido.
23 de agosto de 1993 Duran Duran recibe su estrella en el célebre Hollywood Walk of Fame.
En esa época, de la formación original de la banda, sólo quedaban tres componentes: Simon LeBon, Nick Rhodes y John Taylor. Precisamente en ese mismo año Duran Duran acababa de publicar el álbum Duran Duran, más conocido con el sobrenombre de The wedding album, un trabajo con el que volvieron a escalar posiciones en las listas de éxitos de todo el mundo gracias a grandes canciones como “Ordinary world” o “Come undone”.
23 de agosto de 2011 se lanza el álbum de la banda Black Tide llamado Post Mortem.
Es el segundo álbum de la banda estadounidense de heavy metal producido por John Wilbur y GGGarth. En este disco la banda pasó de tener un estilo de heavy metal clásico a tocar con un estilo más metalcore. Es el primer disco en el que Austin Díaz aparece, ya que en el anterior disco (Light From Above) el guitarrista era Alex Núñez. El primer sencillo fue “Bury Me”, y el primer video fue del tema “Walking Dead Man”.
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